Их встреча была уготована на небесах.
Оба они родились в конце XIX века. Она — в небогатой семье владельца молочной фермы, а он — в семье шахтера. Она была вторым ребенком из семи детей, а он — седьмым из восьми детей в семье. Она с детства очень любила рисовать и уже в 12 лет решила, что станет художницей, причем настоящей, известной, а не такой, которой суждено вечно учить рисованию учениц младших классов. Считается, что на это ее подвигло то, что семья продала ферму и переехала в большой город. К нему решение стать скульптором пришло в 11 лет. Случилось это в обычной общеобразовательной школе, в которой, к счастью, изобразительное искусство преподавал увлеченный своим предметом и процессами в современном искусстве педагог. После урока, посвященного творчеству Микеланджело, мальчик обрел свою мечту.
Преграды
Одно дело – мечта, и совсем другое – путь к ее осуществлению. Но этих детей, ничего не знавших о существовании друг друга, роднит одно общее свойство: они оставались верны себе и своему слову независимо от обстоятельств своей жизни.
Девочка, которую в ее мечте поддерживает мать, начинает заниматься акварельной живописью, а в 16 лет уезжает учиться и жить в интернате, где посещает уроки в художественной студии. Преграды на пути к мечте начнутся через 3 года. Поступив в Институт искусств в Чикаго и став первой ученицей, она вдруг заболевает то ли корью, то ли брюшным тифом и вынуждена прервать обучение. Во время болезни девушка похудела, ослабла, у нее выпали волосы, но она выжила, хотя с престижной чикагской школой ей пришлось проститься: на учебу не было средств. Думаете, она сдалась? Не тут-то было! Она едет в Нью-Йорк обучаться живописи в Лиге студентов-художников — альтернативном художественном учебном заведении. Но ей вновь приходится прервать учебу, чтобы ухаживать за заболевшей туберкулезом матерью и растить младших сестер. Вот тогда она вдруг понимает, что надо вернуться к преподаванию живописи, которым она уже пробовала заниматься раньше, и сделать это основным своим занятием.
Правда, другие биографы приводят совсем другие причины, помешавшие молодой художнице продолжить образование. В Чикаго она сбежала с первого урока по рисунку с натуры, на котором студенты должны были нарисовать обнаженного мужчину. Для нее вид голого мужского тела был невыносим! А Лигу она покинула, потому что ее бесило пренебрежительное отношение коллег-мужчин к женщинам-художницам, да и вообще от студентов там требовалось максимально точно копировать изображаемые объекты. Все это нашей героине не могло прийтись по душе, и она решает стать учительницей, покончив с искусством раз и навсегда. Ей, конечно, при этом обидно, что в таком случае оказывается прав один из ее соучеников, заявивший как-то: «Какая разница, как ты закончишь художественную школу? Я все равно стану великим художником, а ты отправишься преподавать рисование в школу для девочек». Любопытно, что имя этого человека сохранилось для истории лишь потому, что было упомянуто в ее воспоминаниях!
В это время начинается Первая мировая война. Тут надо сказать, что наша героиня живет в США, а герой – в Великобритании. Правда, не только океан разделяет героев моей истории, но еще и разница в возрасте: она старше его на 12 лет. “Какая чепуха! – воскликнет иной читатель. — Это и не разница вовсе!” А вот океан… Да, океан, возможно, и оказался той преградой, которая не позволила моей героине перебраться в Европу. Хотя там у нее, скорее всего, нашлись бы родственники по обеим линиями: по отцу — ирландцы, а по матери – венгры. Семейное предание гласит, что дедушка ее был венгерским графом и бежал в Америку во время восстания…
Что же наш герой? Ему в 1914 году уже исполнилось 16 лет, он рвется на войну, но из-за невысокого роста и неважного состояния здоровья сразу его в армию не берут. Потом он вдруг окажется участником одного из самых кровопролитных сражений Первой мировой — битвы при Камбре. Из 500 человек батальона, в котором он служил, с поля боя вернулось только 200. Остальные погибли во время мощного пулеметного обстрела и газовой атаки. Будущий скульптор выжил, но был отправлен в тыл, потому что во время атаки “наглотался” иприта и получил серьезное отравление. Он возвращается домой, осваивает профессию учителя и начинает преподавать. Но мечта не покидает его, как не покидает она и учительницу, живущую за океаном.
Прорыв
И однажды… Во время работы в Колумбийском колледже в Южной Каролине в 1915 г. наша героиня, которой на тот момент уже 28 лет, вдруг пишет серию картин углем. В них она переосмысляет формы, созданные природой, в абстрактной манере и… нащупывает свой стиль. Чутье подсказывает ей, что она открывает какую-то дверь в искусстве, которую до нее еще никто не открывал. Тогда она посылает все эти рисунки своей подруге по художественному колледжу, а та, не спрося разрешения, показывает их скандальному фотографу и владельцу модной нью-йоркской галереи Альфреду Стиглицу. Тот в восхищении приглашает девушку приехать в Нью-Йорк. Она приезжает и становится… фотомоделью. Да-да! Публика стекается на выставку, где Стиглиц вывесил фотографии обнаженной Джорджии О’Кифф. Именно так зовут мою героиню. И именно с выставки откровенных фотографий ее имя входит в мир искусства.
А в это время наш герой как бывший военный получает грант от государства на продолжение образования и выбирает, конечно же, школу искусств в Лидсе. Затем продолжает обучение в Королевском художественном колледже Лондона, а потом, как любой европейский художник, едет в Италию пропитываться духом великих мастеров. Следующим пунктом становится Париж – а как без него обойтись молодому дарованию! И все же жить он решает в Лондоне, вернувшись туда в качестве преподавателя в художественном колледже. Он, разумеется, преподает скульптуру. Работает с камнем и деревом. Исследователи его творчества говорят, что именно в эти годы – с 1924 по 1932 гг. – стал намечаться его самобытный путь в искусстве. В 1928 году устраивается его первая персональная выставка в Лондоне, и в это же время в его жизнь входит любовь. Киевлянка с русско-польскими корнями Ирина Радецкая после гибели отца в 1917 году эмигрировала с матерью в Париж. Затем они перебрались в Англию, где Ирина поступила в тот самый колледж, в котором преподавал начинающий скульптор Генри Мур.
Любовь
Благодаря провокационной серии фотографий обнаженной Джорджии, которую в 1921 году Стиглиц выставил в своей галерее, в один прекрасный день она проснулась самой знаменитой женщиной Америки. “Неплохое начало!” – воскликнут некоторые, но, как мы помним, не об этом мечтала художница. И тем не менее, путь к славе уже наметился, надо было только выстроить его из того материала, который больше подходил для поступи О’Кифф. Правда первые выставки ее работ не принесли ожидаемого успеха. Ее картины из ставшей значительно позже знаменитой цветочной серии не были приняты публикой как что-то новое и оригинальное. Одни критики пренебрежительно замечали, что сильно увеличенные соцветия вызывают ассоциации с женскими половыми органами. Другие отрицали, что можно считать искусством цветы, написанные женщиной. Середина 20-х годов, Нью-Йорк! Каждый пытается выскочить на поверхность, зачастую намеренно топя других. А между тем Джорджия и Альфред решают пожениться. Случилось это в 1924 году. Однако никто из их окружения не понимает, зачем они это делают. Жили же они в гражданском браке до сих пор, при этом придерживаясь довольно свободных нравов! Правда, вскоре у Стиглица, который почти в два раза старше Джорджии, начинаются проблемы со здоровьем, ему требуется диета, особый уход. Но от супруги он этого не дождался, она решает отправиться в… “Европу!” – подумаете вы. Нет, в Нью-Мексико.
Историки творчества Мура пишут, что свое вдохновение Генри черпал в формах женской фигуры, и его возлюбленная – она, кстати, занималась балетом! – становится его моделью. Женское тело ему напоминало природный ландшафт: колени и грудь – горы, овалы плеч и бедер – холмы, а пустоты – пещеры. Одной из самых известных его женских скульптур считается “Лежачая фигура”. «Когда я намереваюсь создать скульптуру стоящего мужчины, в итоге получается лежащая женщина,» – говорил Мур.
Существует 5 версий этой работы, и все они выполнены из разных материалов. Одна из них установлена в 1958 году перед зданием ЮНЕСКО в Париже. Именно эта скульптура стала своеобразным символом всей культуры ХХ века.
В 1929 году Ирина и Генри поженились, в 1946 году у них родилась дочь. В эти годы тема семьи и материнства становится чрезвычайно важной для Мура и проходит красной нитью через все его творчество.
Признание
Джорджии О’Кифф
В 1945 г. Джорджия становится первой художницей, удостоенной персональной ретроспективы в MoMA. В свои 60 лет она обретает всемирную известность: модные журналы восхищаются ее стилем, люди узнают ее на улице, выходят журналы с ее фотографией на обложке. Путешествия по миру вдохновляют ее на новые работы. Она одержима творчеством: «Мне кажется глупостью то, что люди хотят быть счастливыми. Счастье так мимолетно: вы счастливы лишь мгновение, а затем снова погружаетесь в мысли. Заинтересованность — вот самое главное в жизни. Счастье временно, а заинтересованность постоянна». В 77 лет, несмотря на то, что художница стремительно теряет способность видеть, она затевает свою самую масштабную (более 7 метров в длину) работу «Небо над облаками IV», которую заканчивает за 3 месяца. Даже полностью ослепнув, она продолжает с помощью ассистентов дописывать свои полотна, а затем начинает заниматься лепкой из глины. И только смерти, наступившей 6 марта 1986 г., оказалось под силу прервать этот творческий процесс, который стал жизнью Джорджии О’Кифф. Она скончалась в 98 лет.
Генри Мур
Через полгода в своем поместье Перри Грин в возрасте 88 лет ушел из жизни Генри Мур, который на тот момент был самым богатым и реализованным скульптором в мире. Он исполнил свою детскую мечту. Елизавета II пожаловала ему звание рыцаря Британской империи, но художник отказался. В конце жизни здоровье стало его подводить, и он уже не мог активно работать над скульптурой. Но искусство оставалось с ним до конца: каждый день он рисовал овечек, которые мирно паслись в тени его монументальных творений, расставленных по его поместью в Перри Грин.
Генри Мур говорил: «В любом художнике меня больше всего восхищают свидетельства внутренней борьбы… В великом искусстве этот конфликт скрыт. То, что наполнено энергией, что тревожит, не может быть идеальным».
Встреча
“Так когда же они встретились?” – нетерпеливо спросите вы. Отвечу честно: я попыталась найти информацию об их встрече при жизни, но ничего не нашла. Однако встреча состоялась! И вы можете стать свидетелями этого события, во время которого соединяются две личности, ставшие символами искусства XX века. Как? Да очень просто! Стоит только посетить выставку “Georgia O’Keeffe and Henry Moore”, которая продлится до 2 июня 2024 года в монреальском Музее изящных искусств.
Идея объединить работы двух художников пришла куратору этого грандиозного проекта Аните Фельдман еще в 2015 году. Она заметила нечто общее в видениях обоих художников и решила, что необходимо сделать так, чтобы их встреча состоялась. С прошлого года 120 работ двух мастеров путешествуют по миру. Их уже увидели любители искусства в Музее современного искусства Сан-Диего в Калифорнии и в музее Альбукерке в Нью-Мексико, а теперь и мы можем приобщиться к творчеству Джорджии Тотто О’Кифф и Генри Мура.
Местом их встречи стал Монреаль!
