Монреальскому фестивалю «Русские сезоны» в этом году исполняется 3 года. И хотя фестиваль еще очень юн, сказать, что он только делает первые шаги уже нельзя. У него уже появилась своя аудитория любителей славянской культуры. Основатели и движущая сила этого праздника — супружеская пара, пианисты Ирина Краснянская и Жан-Фабьен Шнайдер.Ирина родилась в музыкальной семье. Ее родители закончили историко-композиторское отделение консерватории: папа преподавал сольфеджио и гармонию в училище при Московской консерватории, мама работала лектором-музыковедом, а дедушка был композитором. Я попросила Ирину Краснянскую вспомнить, как начался их творческий и семейный союз с Жаном-Фабьеном.
— С Жаном-Фабьеном мы встретились почти 14 лет назад в Москве. Он только что приехал из Франции, не зная ни слова по-русски. К этому времени он окончил самую престижную консерваторию во Франции – Еcole normale de Paris и поехал в Москву на стажировку. Он был влюблен в русскую fortepiannuyu shkolu, со своим московским педагогом познакомился еще в Париже. В то время вообще мало людей в Москве говорили на иностранных языках. Мы оказались в одном классе, у одного и того же педагога. Я с ним познакомилась в его первый день в консерватории, и оказалось, что таких, как я – говорящих по-английски — всего двое. Так мы и стали дружить втроем и дружили все годы учебы. А через год Фабьен заговорил по-русски. В консерватории была очень сильная языковая программа. В советское время там было совершенно замечательно поставлено обучение языкам. Плюс языковая среда, погружение: он жил в общежитии.
— А с чего началась ваша общая история в музыке, ваш творческий союз?
— Сначала мы с Жаном-Фабьеном стали встречаться. Потом я закончила консерваторию, Фабьен – стажировку, а после мы окончили аспирантуру. Где-то в конце аспирантуры мы подумали, что было бы интересно поиграть вместе. Но ничего серьезного вначале не играли, просто музицировали в свое удовольствие. А потом пошло, оказалось, что мы хорошо играем вместе.
— Ира, а как человеку, получившему специальность солиста, играется в дуэте?
— Игра в дуэте – это очень интересный способ общения. Дуэт, с технической стороны, дает возможность играть то, что в одиночку сыграть нельзя. Мы играем большой симфонический репертуар: у большинства этих произведений нет переложения для одного рояля, но есть для двух роялей или для исполнения в четыре руки. Искусство дуэта было очень популярно в XIX веке, когда люди немного «обросли жирком», разбогатели и стали покупать домашние инструменты. Это стало уделом не только аристократии и привилегированного класса, но и образованных людей, поскольку тогда не было медийных возможностей и живое исполнение было единственным способом познакомиться с новыми музыкальными произведениями. Очень популярно стало читать клавир (то есть переложение оперы для фортепьяно) и таким образом проводить досуг. Тогда очень много стали писать музыки для совместного музицирования. Сначала это были несложные произведения, просто для того, чтобы проводить время. У Баха есть клавирные концерты для двух и более инструментов. У Моцарта полно произведений для четырех рук. У Шуберта много таких вещей, того, что приятно слушается. Это легкая классическая музыка. Но именно в XIX веке музицирование в четыре руки стало массовым явлением. И особенно прижилось в России. Был огромный всплеск дуэтной культуры. Такие композиторы, как Рахманинов, Аренский и другие, очень это любили. Часто перекладывали сочинения друг друга для исполнения в четыре руки на двух инструментах. Можно сказать, что это был существенный элемент музыкального образования, это была одна из немногих возможностей для пианиста поработать в ансамбле. Пианист, как правило, либо солист, либо аккомпаниатор. В камерных ансамблях, когда он играет со струнными инструментами, у него все равно роль ведомого, аккомпаниатора. А когда играют два пианиста вместе, это очень интересный паритет, это именно равноправное сотворчество. Редко когда бывает, чтобы одна партия была написана легче другой. Искусство композитора или аранжировщика и заключается в том, чтобы сделать равнозначно интересные партии. Кстати, возможности очень сильно расширяются, когда играешь на двух инструментах, – звуковые, тембровые. В настоящее время существует огромный репертуар таких произведений.
— Мне всегда казалось, что в вашем совместном исполнении присутствует очень наполненный, многогранный и живой диалог, включающий в себя и спор, и шутки… Такой любопытный вариант общения через музыкальные инструменты. Мне кажется, что ваша музыка звучит на каком-то особом уровне именно благодаря тому, что между вами есть сильный контакт.
— Контакт прежде всего необходим, чтобы играть в дуэте. Мы воспитываемся как солисты, мы что называется «штучный товар». А в дуэте нужно уметь промолчать, не сказать ничего лишнего партнеру. И все равно это не всегда выходит. И все равно можно обидеть. В пылу занятий и обсуждений можно и нагрубить. А когда ты в паре находишься, то все вопросы легче решить. Но, с другой стороны, персональное неизбежно прорастает в профессиональное. Это и хорошо, и не очень. Правда, у нас уже старый дуэт, ему около 10 лет. В принципе, как в фигурном катании: в пару можно встать и через год успешно выступить на чемпионате мира, такое бывает. Но нужно все же накапливать опыт годами. Нужно набирать репертуар – двухрояльный, или четырехручный. Это сложный, виртуозный репертуар. Даже чисто физически нужно притереться друг к другу! Когда мы начали играть, мы играли четырехручные пьесы на одном инструменте – так организационно проще. Всегда можно найти один инструмент, чтобы заниматься. Вы не поверите, но это физически ужасно неудобно: сидеть рядом, тереться друг о друга плечами. Даже это требует привычки! У нас есть разная музыка. Есть вариации на тему «Голубого Дуная», которые написал замечательный дуэт из США – обработка вальсов Штрауса. Так вот, это чистая акробатика! В начале своего произведения музыканты предупреждают, что надо придерживаться того стиля, в котором написана пьеса, и ни в коем случае не упрощать ее. Своей игрой нужно имитировать движения пар, вальсирующих по паркету танцзала. Это требует физической тренировки: перебрасывание рук вовремя и т.д.
— И как вы с этим справляетесь?
— Занимаемся много!
— Надо, чтобы дома стояло по меньшей мере два инструмента?
— У нас – три.
— И они одновременно служат и обеденным столом, и полкой, и пеленальным столиком?
— Совершенно верно! (смеется)
-А теперь давайте поговорим о фестивале. Он проходит третий год. Ваша идея перекликается с известными «Русскими сезонами» Дягилева.
— Идея пришла жарким июльским днем. Мы думали, что бы такого интересного сотворить на следующий год. И поняли, что в Монреале нет русского фестиваля. А русская культура — это не только водка и селедка. Я решила, что пора начать знакомить канадцев с русской культурой в ее лучших проявлениях. Так родилась идея «Русских сезонов» уже в Канаде. 10-20-е годы ХХ века меня всегда завораживали количеством вспыхнувших звезд, дягилевской фигурой и всем тем, что развивалось вокруг этого. Это необыкновенное время и совершенно отдельный разговор. У нас все значительно скромнее, но каждый год все интереснее и интереснее получается программа. Каждый год мы стараемся сделать что-то такое, чего не было в предыдущих.
— В ваших концертах принимают участие не только русскоязычные музыканты. Взять хотя бы Жана-Фабьена! Вы пропагандируете русскую музыку?
— Так получилось, что у нас преимущественно русская музыка. Наш фестиваль мы называем фестивалем славянской культуры. Наши корни близки и культуры схожи. Поэтому мы играем и Шопена, и Дворжака в наших концертах. Но для нас главное, чтобы был элемент славянской культуры. Все-таки русская культура очень пышно цвела весь XIX и XX век. Поэтому мы играем много русской музыки, выставляем работы русских художников, живущих в Монреале. К сожалению, в этом году не будет выставки из-за технических сложностей с залом, где мы обычно проводим экспозиции и концерты.
— Какова программа этого сезона?
— В этом году 175 лет Чайковскому, и мы не могли обойти стороной юбилей этого замечательного русского композитора. Решили, что стоит посвятить весь фестиваль именно ему. Прекрасный квартет «Туровский» будет играть знаменитый Первый концерт Чайковского, а также Первый концерт Шостаковича 12 июня – в первый день фестиваля. Это их репертуар, они очень хороши в этой программе. Ребята — большие молодцы: красивые, молодые, талантливые. 13 июня мы приглашаем вас на вечер вокальной музыки. Сопрано Шанталь Дион и пианистка Луиз-Андре Бариль исполнят романсы Чайковского и Рахманинова — настоящие бриллианты русской классики, которые любят и знают во всем мире. Это наш подарок всем любителям русского романса! Наш дуэт «Краснянская –Шнайдер» завершит фестивальную программу 14 июня. Мы будем играть балет «Щелкунчик» в переложении для двух фортепьяно, а также довольно новое переложение, редко звучащее на концертах, написанное Михаилом Плетневым, — балета «Золушка» Прокофьева. И это само по себе сочинение замечательное! Может, меньше знакомо неискушенному слушателю, но слушается с большим удовольствием. Завершат фестиваль два балета, две сказки.
— Ира, напомните, пожалуйста, номер телефона, по которому можно зарезервировать билеты?
— С удовольствием: (514) 462-8579. Два первых концерта состоятся в доме культуры Cote-des-Neiges, а последний в Поллак Холле университета МакГилл. Мы будем рады видеть всех любителей русской музыки. Билеты стоят 20 долларов, а для детей, студентов и пенсионеров – 10. Ждем вас!
Монреаль
