С детства и на всю жизнь

Этот глубокий афоризм я взяла с сайта Ecole Quebec Music — Quebec Music School (3656, boul. Saint-Charles, Kirkland, Quebec H9H 3C3, тел.: (514) 697-9058).Основанная в 1987 году, эта школа относится к числу тех немногих в нашем городе, что действительно посвятили себя только музыке. А потому и миссия этого учебного заведения может быть сформулирована коротко: открыть перед человеком, маленьким и уже взрослым, двери в тот удивительный мир, который всем нам совершенно необходим. Вряд ли кто-нибудь будет с этим спорить. А уж какое место в нем занять – зависит от самого ученика. Тем, кто проявит способности и трудолюбие, школа дает возможность получить международную стипендию и право на участие в международных концертах и конкурсах: ежегодно этой чести удостаиваются 3 ученика (в категориях: начинающие, стоящие на пути к совершенству и достигшие серьезного успеха). Ученики школы участвуют и во всеканадских конкурсах, завоевывая золотые и серебряные медали. Конечно, показывают свое возросшее мастерство на завершающих учебный год концертах. И ежегодно выпускники школы, решившие сделать музыку своей профессией, поступают на музыкальный факультет в колледжи и университеты.

Через 2 года Ecole Quebec Music отметит свое 30-летие. За это время она, безусловно, заняла заметное место в музыкальном ландшафте Канады. Долгие годы школа сотрудничает с Royal Conservatory of Music, подготавливая своих питомцев (всех категорий) к ежегодному общеканадскому экзамену в Торонто. И, хотя каждый раз и ученики, и преподаватели испытывают понятное волненье, нужно сказать, что награждение по итогам консерваторского экзамена — событие для школы привычное.

Список основных музыкальных инструментов, игре на которых здесь обучают, в итоге составит оркестр — и серьезной и легкой музыки. Это фортепьяно, скрипка, широкая духовая группа, аккордеон, ударные, акустическая гитара, синтезатор. Класс вокала – в самых разнообразных стилях. Безусловно, все ученики, вне зависимости от специализации, знакомятся с теорией и историей музыки.

Я беседую с директором Ecole Quebec Music Гульбустан Садвакасовой.

— Гуля, как рано музыка вошла в вашу жизнь?

— Я родилась в уйгурской музыкальной семье. Папа играл на тамбире, а мама на дутаре. Вечерами мы всей семьей собирались и пели.

Когда мне было 6 лет, папа повел меня на прослушивание в комиссию Казахской государственной консерватории. Там проверили мои музыкальные данные и сказали: «Девочке обязательно нужно учиться в Республиканской школе им. Жубанова для одаренных детей». Попасть туда было очень нелегко. Надо было пройти 3 отборочных тура. Из 300 претендентов взяли только 25. И я была в числе поступивших.

— Вероятно, в школе столь высокого уровня и учиться было непросто?

— И очень интересно в то же время. Знаете, кому многое дано, с того многое и спросится. Мне повезло: меня взял в свой класс профессор Иосиф Бенедиктович Коган. Я училась у него 11 лет! А потом поступила в Казахскую Государственную консерваторию, в класс скрипки профессора Анвара Акбарова.

— Гуля, вы изначально ориентировались на преподавание?

— Да. Я благодарна судьбе, что мне довелось учиться у таких корифеев советской скрипичной школы, как Коган и Акбаров. Мне захотелось попробовать себя на этом поприще, в этом роде творчества. Некоторое время я преподавала в Америке, в Нью-Джерси. Там впервые открыла свою музыкальную студию, потом повторила этот опыт в Монреале. В 2009-м я пришла в Ecole Quebec Music, проработала 4 года. За это время мои ученики, сдавшие экзамен Royal Conservatory of Music, получили золотые и серебряные медали. Знаете, награждение проходит необыкновенно торжественно, в огромном зале Koerner Hall, в Торонто. Стать лучшими из десятков тысяч! Для ученика и его преподавателя – это незабываемое событие.

Меня включили в состав администрации школы, а теперь я ее владелица и директор. Продолжаю дело предшественников.

— Нужна ли предварительная подготовка, чтобы поступить в эту школу?

— Смотря кто и как подготавливает. Если ребенок подготовлен правильно – спасибо учителю. Если нет – то, знаете, переделывать что-то – всегда труднее. Особенно если речь идет об игре на музыкальном инструменте. Наша школа уделяет этому особое внимание, так как правильная постановка руки, пальцев – это залог успеха.

— Гуля, объясните, пожалуйста, почему школа лучше, чем репетиторство на дому?

— Ну, во-первых, занятия у нас в основном – индивидуальные, ученик тоже — один на один с учителем, т.е. ему принадлежит все внимание педагога. Школа организует и дисциплинирует ребенка и расширяет его возможности: у нас можно выбрать учителя, поменять инструмент, у нас много конкурсов и концертов. Сама атмосфера школы – это та мягкая сила, которая направляет учеников, и они постепенно входят в нужное русло, в мир профессионализма.

— Я знаю, что проблемой для частных учебных заведений становится иногда утечка учеников. Некоторые преподаватели предлагают заниматься с детьми на дому, минуя школу. Вам это знакомо?

— У нас такого, к счастью, нет. Преподаватели уважают нас и очень дорожат своим местом. У нас есть учителя, которые работают с момента основания школы, то есть 28 лет на одном месте.

— А какова роль родителей?

— Конечно же, главные воспитатели детей – они. И я думаю, что, если папа с мамой хотят, чтобы музыка стала частью жизни ребенка, они возьмут его за руку и приведут в школу. Я считаю, что у нас учатся особые дети. Вместо того, чтобы с утра до ночи слоняться по улицам или бездумно проводить время перед экраном компьютера, они постигают музыку. В этом огромная заслуга их родителей.

Семья помогает нам следить за посещаемостью. Ну, и, кроме того, папы, мамы, бабушки гордятся своими детьми и мечтают видеть их знаменитыми и, со своей стороны, вовсю применяют собственную систему поощрений.

— Гуля, переходя к деталям: многие спрашивают, можно ли использовать синтезатор вместо пианино?

— Для профессионалов, конечно, нужен настоящий музыкальный инструмент, хотя на начальной стадии допустимо играть на синтезаторе. Поэтому у нас в школе организована аренда музыкальных инструментов, то есть, пока вы сами не приобретете пианино, скрипку или гитару, можно играть на наших инструментах.

— А что, на ваш взгляд, главное в школе?

— Главное, я считаю, это наш коллектив. Настоящие мастера своего дела, профессионалы с высоким творческим потенциалом.
Вы знаете, школа – это как кольцо с бриллиантом. Мы, 5 человек администрации, — золотой обод кольца, а драгоценный камень – это наши учителя, которые своими знаниями и мастерством озаряют наших учеников. Отбор в наш преподавательский коллектив проводится по самым высоким критериям. Мы принимаем на работу только преподавателей с высшим профессиональным образованием, после консерватории или музыкальной академии. Занятия проводятся на обоих языках Канады, но есть у нас и учителя из бывших советских республик, которые уже подтвердили в Квебеке свой диплом.

— С какого возраста, на ваш взгляд, можно приобщать ребенка к музыке? С какого возраста вы принимаете в школу и до какого обучаете?

— Смотря, какие цели вы ставите. Музыкальным развитием можно и нужно заниматься с рождения, а вот непосредственно обучать игре лучше всего с 3 лет, и то не на всех инструментах, так как руки ребенка еще недостаточно развиты, что чисто физически не позволяет сделать постановку пальцев. Поэтому у нас есть специальный класс для самых маленьких: music initiation – eveil musical, где развивают слух, чувство ритма, моторику, концентрацию внимания и т.д.

Нужно всегда помнить: то, что усваивается в детстве, остается на всю жизнь.

Взрослые ученики играют в основном для себя. У нас есть ученик Фред. Ему 78 лет. Однажды он получил микроинсульт, и его частично парализовало. Через некоторое время после начала лечения из другого города позвонила его сестра и спросила, как он себя чувствует. Подожди, сказал он, взял скрипку и сыграл – в подтверждение того, что все нормализовалось.

— Как бы вы определили роль музыки в жизни человека?

— Она огромна. Нет людей, которые не любят музыку, музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Посредством музыки мы можем управлять своим настроением и настроением других. Восприятие музыки учит ребенка мыслить, чувствовать, переживать, создавать художественные образы. Музыка уравновешивает состояние человека, стимулирует работу мозга. Как правило, именно музыканты могут делать несколько дел одновременно.

— Много ли студентов продолжают учебу и становятся профессиональными музыкантами?

— В реальности в силу разных причин только 10-12% школьников становятся профессиональными музыкантами. Но все ученики с благодарностью вспоминают годы учебы в музыкальной школе. Иметь в «кармане» умение играть на музыкальном инструменте или петь – всегда большое подспорье в жизни.
Даже приехав в другую страну, всегда легче найти заработок именно музыканту. Ведь музыка доступна для всех. Язык музыки интернационален, понятен всем. Многие великие люди знали это. Вспомните скрипача Альберта Эйнштейна или саксофониста Билла Клинтона.

— Люди, вздыхая, говорят: у меня нет слуха…

— Одаренных детей – единицы, а вот музыкальный слух, по моему твердому убеждению, есть у всех, только его надо развивать.

— Говорят, что Quebec music School — одна из самых больших музыкальных школ в Монреале?

— Да, но это касается именно музыкального образования. Конечно, сейчас существуют учебные заведения, которые с гордостью перечисляют свои услуги: музыкальная школа – артклуб – фитнес – «белли данс» и т.д. Вплоть до компьютерного кружка и вязания. Это нам не нужно. Мы хотим сконцентрироваться на качестве преподавания, ввести новые творческие методы подачи материала. А когда с качеством все будет в порядке, количество самой собой образуется.

— Гуля, я догадываюсь, что возглавлять такой сложный организм, как Ecole Quebec Music, чрезвычайно сложно. Что вам помогает?

— Самое большое наслаждение в жизни – видеть результаты своего труда. И школа мне его дарит.