Только богиню раздора и хаоса Эриду не позвали на пир богов, устроенный в честь свадьбы царя Пелея и морской нимфы Фетиды, от брака с которой, кстати сказать, отказался сам Зевс, поверив предсказанию о том, что их с нимфой возможный потомок станет могущественнее своего отца и свергнет того с престола. Говорят, нижняя половина туловища у Фетиды была покрыта чешуей, но это не помешало Пелею биться за нее с … нею самой и крепко держать ее, пока она превращалась то в львицу, то в змею, а то в воду и затем в огонь. На свадьбе в пещере Хирона на горе Пелионе собрались все олимпийские боги. Считается, что этот пир символизирует счастливое прошлое, когда люди были близки к богам.
Но прошлое закончилось всего из-за одной ошибки. Не позвали Эриду. А она возьми и подкинь на пир золотое яблоко из садов Гесперид с надписью на нём – да-да! — «Прекраснейшей». Дальше вы и сами знаете, что случилось: разразился спор между Герой, Афиной и Афродитой, судьей которого испугался стать всемогущий громовержец. И тут на сцену выходит Парис, имя которого, по одной из версий (ее многие считает притянутой за уши!) даст название столице Франции, где сейчас проходят Олимпийские игры. У сына троянского царя Приама не было ни одного шанса сделать верный выбор, и он выбрал любовь прекраснейшей из женщин. Ему при этом и в голову не пришло, что она уже замужем.
И к чему это я все веду? А к тому, что, с одной стороны, очень люблю разгадывать всяческие загадки, а, с другой, просто обожаю, когда сходятся в одной точке люди и события из разных времен при участии разных народов. Судите сами!
Святые, грешники, любовники и дураки в Монреале (и за его пределами)
Список фламандских мастеров, картины которых представлены на выставке «Saints, Sinners, Lovers and Fools» в Музее изящных искусств до 20 октября 2024 года, кураторы обнародовали не полностью. Известно, что в Монреаль привезены шедевры Ханса Мемлинга, Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Михаэлины Вотье и других. Всего около 150 произведений искусства и документальных объектов в основном из коллекции фламандского искусства фонда Phoebus выставлены на обозрение в залах музея. Переходя от одного экспоната к другому, мы, как предполагается, совершим путешествие по Нидерландам 1400–1700 годов. Это время считается динамичным периодом социального, научного, экономического и художественного развития.
Возможно, на выставке увидим картину «Свадьба Пелея и Фетиды» (1637 г.) Якоба Йорданса, которую он написал буквально по одноименному наброску Питера Пауля Рубенса, созданному в 1636 году и ныне хранящемуся в чикагском Институте искусств. Об этом мы с вами узнаем, если посетим экспозицию. За разработку этого популярного сюжета живописцы разных времен брались с удовольствием, и каждый умудрялся решать его по своему. Например, в 1612 году голландский живописец Иоахим Эйтевал из города Утрехта написал целых две работы на эту тему, назвав одну «Свадьба Пелея и Фетиды», а другую «Пир богов». Несколько позже в промежутке между 1635 и 1640 годами его молодой земляк Ян ван Бейлерт тоже создал картину на этот сюжет, изобразив на переднем плане бесцеремонно развалившегося Диониса, выжимающего в рот сок из виноградной грозди, и сатира, в танце повернувшегося спиной к зрителям, то есть к нам. Именно эту картину взяли за основу дрэг-артисты для своего выступления на открытии Олимпиады в Париже. В центре ее — Аполлон с лирой в руках, сидящий за столом, покрытым свежевыглаженной белой скатертью. Слева и справа от него – другие олимпийские боги и богини. Но, поскольку некоторых не хватает, то появилось мнение, что это не вся работа мастера, мол, ее левая часть утрачена.
При чем тут Дионис
Хранящаяся в Дижоне, картина Яна ван Бейлерта привлекла внимание общественности после спора, вызванного церемонией открытия летних Олимпийских игр 2024 года. Во время церемонии певец Philippe Katerine, который, кстати сказать, еще в мае завез в Монреаль и установил в центре 15 розовых скульптур «Monsieur Rose», появился в костюме Диониса (или Вакха) полулежа на блюде с фруктами и цветами. Кто-то увидел в этом сюжете отсылку к «Тайной вечере» Леонардо да Винчи и совершенно безосновательно. Видимо, они просто не знали о существовании полотна голландского живописца первой половины XVII века! Бывает… Вот для того, чтобы не попасть впросак и не сесть в лужу, и надо ходить на выставки!
Признаюсь честно, я тоже ничего не знала о Яне ван Бейлерте до сих пор. Оказывается, вызывающая поза Диониса должна напомнить зрителю не столько о боге виноделия и театра, сколько о братстве художников «Перелетные птицы», одним из основателей которого, как считается, был Бейлерт.
Общество «Перелётные птицы» было создано в Риме в 1620 году и просуществовало 100 лет. В «братство» входили иностранные художники, прибывавшие в католический Рим из Нидерландов и Германии для изучения шедевров живописцев прошлого и совершенствования своего мастерства. Все члены сообщества были последователями Караваджо и, старательно подражая своему кумиру, баловались эффектами светотени и увлекались изображением «низменных» сюжетов: уличных сценок, нищих, бродяг и кабацких драк.
Члены братства оказывали поддержку своим братьям по духу, если те испытывали разного рода проблемы.
В Риме на тот момент художников было столько, что они, проходя по улицам, толкали друг друга своими мольбертами. Не специально, конечно! Поэтому горожанам «перелетные птицы» больше казались обычными шалопаями, не имеющими представления о том, как подобает себя вести в культурной столице мира. Считается, что «понаехавшие» художники прославились больше не своим творчеством, а пьяными уличными выходками и вакхическими ритуалами посвящения в члены братства. Вот как описывается это действо: «Члены общества переодевались в тоги-простыни, надевали на головы венки из ветвей лавра, представляя античных богов на шутливом «Олимпе». Посвящение неофитов иногда продолжалась целые сутки, перерастая в пир. Новичок должен был угощать вином всё общество и получал новое, так называемое «перелётное», или «изогнутое», имя. Обычно это были имена античных богов и мифических героев (Гектор, Амур, Мелеагр, Кефал, Орфей, Пирам) либо прозвища, связанные с происхождением художника, его внешностью либо склонностями характера. Участники сформировали живую картину, где один из «птиц» брал на себя роль бога вина (Вакха). Во время церемонии «полевой священник» рассказывал неофиту правила искусства и давал ему новое имя. Участнику приходилось принимать это прозвище». А затем молодые творцы прекрасного шумной толпой отправлялись через весь город к мавзолею Санта-Костанца, известному в то время под шутливым названием «Храм Вакха». «Там «перелётные птицы» совершали возлияния Вакху перед порфировым саркофагом Константины, дочери императора Константина Великого (саркофаг имеет рельефы с вакхическими мотивами, ныне хранится в музеях Ватикана)». Продолжались такие действа в течение столетия, пока их не запретил папа Климент XI в 1720 году.
19 картин для дворца Марии Медичи
Может, и Рубенс тоже входил в это общество? Мы же помним, что его кисти принадлежит не одно изображение Вакха и Диониса! Но нет. Он, конечно, тоже ездил в Рим и учился у старых мастеров, правда, значительно раньше. Был он членом совсем другого братства – романистов, которое также носило название Гильдия католиков. Это было сообщество нидерландских художников, проживавших и работавших в Риме, но организованное в Нидерландах и действовавшее в Антверпене с конца XVI до конца XVIII века. В отличие от «перелетных птиц», где насчитывалось около 500 членов, в этом содружестве количество мест было ограничено 25-ю, но зато войти в братство романистов могли не только художники, но и религиозные деятели, влиятельные жители города из числа местной знати, торговцев, городского управления. Единственное условие, которое должны были выполнить все желающие вступить в содружество, — это съездить в Рим. Кстати сказать, Рубенс целый год был деканом этого общества. А в 20-е годы ему было не до «перелетных птиц». Скорее всего, он знал о них, но занят был совсем другими делами. Например, выполнял заказ Марии Медичи на оформление двух галерей дворца, построенного в квартале Сен-Жермен-де-Прэ в Париже. Всего надо было написать 19 полотен. В договоре между фламандским живописцем и королевой-матерью было записано, что Рубенс «обязался сделать и исполнить и написать собственноручно все фигуры на картинах… и изобразить на тех картинах все события, подробно описанные в соответствии с желаниями Ее Величества…» Закончить этот грандиозный проект Рубенс должен был всего за четыре года.
Стоит ли говорить, что не до шалостей с начинающими живописцами было тогда известному фламандцу. Благодаря этому заказу он стал практически своим при дворе (и не только французском!). Его кисти принадлежит серия портретов Анны Австрийской, к примеру. Он водил знакомство со всеми историческими личностями из «Трех мушкетеров». Исследователи творчества Рубенса удивляются, что при развернутой им активной деятельности при дворе Людовика XIII, он каким-то чудом не попал на страницы романа Дюма. А ведь вполне мог! Он, и есть тому документальные свидетельства, занимался не только живописью, но добывал и передавал разные важные сведения!
Однако живопись была Рубенса всегда превыше всего. Насчитывается 3000 полотен, созданных им за 40 лет творчества. Живопись он начал изучать в возрасте 14 лет, а в 22 стал свободным мастером и сам мог брать учеников. Скончался художник, по нынешним меркам, совсем еще молодым человеком — в 62 года.
Ровно 400 лет назад
Есть среди любителей живописи такие, кто несерьезно воспринимает творчество Рубенса, называя его живописцем целлюлитных тел. К ним никак нельзя отнести ни испанского короля Филиппа IV, ни английского короля Карла I.
Первый даровал известному фламандцу дворянство, о чем имеется подписанный в Мадриде 5 июня 1624 г. документ:
«Филипп, милостью Божией Король Кастилии, Леона, Арагона, обеих Сицилии, взяв в рассуждение вышесказанное и учитывая славу, заслуженную и достигнутую просителем благодаря совершенству и редкостному умению в искусстве живописи, а также его познания в истории и языках и иные его прекрасные дарования и качества, делающие его достойным нашей королевской милости, исходя из нашего твердого знания, верховной власти и особой милости, настоящей грамотой навеки даруем и передаем указанному просителю Пьеру Полю Рубенсу, его детям и потомкам мужского и женского пола, рожденным в законном браке, дворянский титул и звание…»
А король Карл I в 1630 году пожаловал Рубенса в рыцари, позволив включить геральдического льва в личный герб.
Сколько всего интересного откроется нам на выставке, даже трудно представить!
Мне интересно было бы увидеть и пейзажи Рубенса, и написанные им портреты. Да и хотелось бы посмотреть на работы, созданные им в соавторстве с другими мастерами, которым великий фламандец доверял рисовать разных зверей и птиц, плоды и растения. Таких совместных произведений, оказывается, было им произведено в достаточном количестве!
***
Билеты для взрослых стоят $30. Однако в среду вечером — $15.
Для всех, кому еще не исполнилось 26 лет, как и для друзей Музея – вход на выставку бесплатный. По вторникам утром бесплатный вход для посетителей 65 лет и старше. По субботам утром – семьи могут увидеть экспозию бесплатнно. А в первое воскресенье месяца – бесплатный вход для всех любителей искусства.
Билеты на выставку лучше всего покупать онлайн (www.mbam.qc.ca). В таком случае вы получите скидку — $3 доллара — на каждый забронированный билет.
Организаторы выставки рекомендуют взять с собой смартфон и наушники, чтобы воспользоваться аудиогидом выставки. Wi-Fi MMFA бесплатный и доступен на всей территории музейного комплекса.
Если вы запланируете поход на выставку с детьми, то не забудьте перед входом взять специально для этой выставки разработанную бесплатную рабочую тетрадь для детей. Эта забавная брошюра поможет детям открыть для себя выставленные работы и позволит им проявить свои творческие способности.
