Недавно мне приходилось рассказывать про современный японский балет «танец тьмы». Вполне вероятно, что некий балетный ультраортодокс, читая об этом, презрительно фыркал и даже выстраивал под столом глумливый кукиш. Но сегодня у меня есть все шансы реабилитироваться перед строгим поклонником пуантов и пируэтов и даже вызвать его благосклонную улыбку.
15 и 16 октября в монреальском зале Salle Wilfrid-Pelletier выступят артисты Канадского национального балета (The National Ballet of Canada) – крупнейшей канадской балетной труппы из Торонто.Национальный балет был создан в 1951 году в противовес двум тогдашним балетным монополистам: Виннипегскому балету Гвинет Ллойд и Канадскому балету Бориса Волкоффа. Оба директора сразу изъявили желание возглавить новую организацию; оба были отвергнуты. Руководителем на первые 24 года стала Селия Франка (Celia Franca), специально приглашенная из Лондона. Неудивительно, что театр стал развиваться в классической английской манере. В 1959-м Селия Франка открыла школу Национального балета, среди выпускников которой и нынешний руководитель труппы Карин Кейн (Karen Kain). В настоящее время театр в состоянии позволить себе более 70 танцоров и собственный оркестр.
В 1965 году в труппе Национального балета танцевал Рудольф Нуриев, а в 1972 году он поставил там свою версию «Спящей красавицы». И еще одно громкое русское имя связано с историей этого театра: именно в Торонто Михаил Барышников потребовал в 1976 году политического убежища. Там же состоялось и его первое выступление в составе Национального балета («Сильфида» Бурнонвиля).
Впрочем, даже на этот раз мы не увидим ничего из традиционного классического репертуара. Каждый спектакль будет состоять из двух творений современных канадских хореографов. Первое – балет «24 прелюдии Шопена» в постановке Мари Шуинар (Marie Chouinard); вторая – «Emergence» (возникновение, или пробуждение) на музыку Оуэна Белтона (Owen Belton) в постановке Кристал Пайт (Crystal Pite).
Спектакли начинаются в 20:00. Продолжительность «Прелюдий Шопена» составит 45 минут, а после антракта последует получасовой «Emergence».
Цены на билеты варьируются от $31 дo $65.
17 октября в часовне Notre-Dame-de-Bon-Secours можно будет послушать две кантаты Баха-отца в исполнении вокальной группы L’Ensemble Da Capo (Da сapo – итальянский термин нотной грамоты, означающий «играть с начала»).
Вокалисты «Да капо» исполняют главным образом духовную музыку XVIII века, в основном Иоганна Себастьяна Баха. Руководит ансамблем Жан-Пьер Брюнэ (Jean-Pierre Brunet).
Концерт состоится дважды в один день: в 13:30 и в 15:30. Вход бесплатный, однако благотворительные пожертвования будут весьма приветствоваться.
18 октября в зале Salle Wilfrid-Pelletier играет Оркестр Метрополитен (OGM) под управлением приглашенного французского дирижера Фабьена Габеля (Fabien Gabel).
Программа концерта выглядит так:
Де Фалья – сюиты 1 и 2 из балета «Треуголка».
Де Фрейтас Бранко – концерт для скрипки с оркестром.
Стравинский – музыка к балету «Петрушка» в редакции1947 года.
Луис-Мария-да-Коста-де-Фрейтас Бранко (Luis Maria da Costa de Freitas Branco) – португальский композитор, педагог и музыковед первой половины XX в. Его скрипичный концерт прозвучит в исполнении солиста Александра Да Коста (Alexandre da Costa), монреальского скрипача с португальскими корнями.
Концерт начнется в 19:30, а цены билетов на этот раз более чем гуманные: от $58 в партер до $12 на балкон.
Не в пример дороже обойдутся любителю симфонической музыки билеты на концерты следующих двух дней, 19 и 20 октября. В том же зале два вечера подряд будет играть Монреальский Симфонический оркестр OSM под управлением Кена Нагано.
Продолжая выполнять свое намерение исполнить всего Малера, на этот раз OSM предложит слушателям Шестую симфонию.
Шестая симфония не принадлежит к числу любимых, высоко оцененных или принятых с энтузиазмом. При том, что композитор переживал в 1903-1904 годах лучшее время своей жизни, наслаждался браком с Альмой Шиндлер, восторгался двумя маленькими дочками… Казалось бы, это должно было породить безоблачную и жизнерадостную музыку, но ничего подобного. Симфония даже получила подзаголовок «Трагическая» — хотя сам композитор не указывал этого в партитурах и вообще был категорически против пояснительных и назидательных подзаголовков (которые, впрочем, навсегда приросли к его трудам).
Премьера симфонии, состоявшаяся в Эссене в 1906 году, оставила слушателей в подавленном состоянии. Так она и осталась в истории «Трагической».
Кроме Малера, в тот же вечер прозвучит ре-мажорный фортепьянный концерт Гайдна и симфоническая поэма Веберна «В летнем ветре».
За роялем солирует американский пианист Эмануэль Акс (Emanuel Ax), о котором мы уже имели удовольствие рассказывать в прошлом году (в выпуске №488).
Начало обоих концертов в 20:00.
А что же цены? От $28 на балкон до $165 в партер. Похоже, в этом году искусство подорожало, или меня подводит память? А достанем-ка номер 488 (как интересно иной раз рыться в интернет-архивах!).
Так и есть! Всего полтора года назад (24 марта 2009 года) билет в партер на совершенно аналогичный концерт стоил всего $90.
Впрочем, аудитория симфонических концертов состоит по большей части из людей, которые никогда не станут торговаться.
А только ли симфонических? Будем справедливы: поклонники рок-музыки намного более бескорыстны, за иной концерт и месячную зарплату отдадут (в Москве, например, за песни Пола Маккартни на Лобном месте организаторы драли никак не меньше).
Роджер Уотерс (Roger Waters) – не Пол Маккартни, а Монреаль, что характерно, не Москва. Поэтому цена за билет в партер спортивной арены Bell Centre сравнительно скромна – $250. Концертов будет два: 19 и 20 октября, и на них Уотерс представит «живую» версию самого своего прославленного и самого «личного» творения в составе группы Pink Floyd: альбома «Стена».
Лично я думаю, что для наибольшей полноты восприятия лучше слушать первозданный альбом (а не смотреть, скажем, фильм Паркера). Но интереснее узнать, что по этому поводу думает сам Роджер Уотерс:
«Недавно я прочитал свое собственное высказывание 22-летней давности: «Для меня стал важным вопрос: будут ли современные технологии и коммуникации служить нашему просвещению? Помогут ли они нам лучше понимать друг друга? Или они обратятся против нас самих и разобщат нас?»
Думаю, что и сегодня это вопрос первостепенной важности, на который некому ответить. Куча коммерческой болтовни в интернете, куча пропаганды, но есть у меня такое чувство, что под верхним слоем вызревает полезная почва. Нужно только всем нам продолжать блоги, «твиттер», общаться, делиться мыслями.
30 лет назад, когда я сочинял «Стену», я был испуганным молодым человеком – хотя не таким уж и молодым, 36 мне было тогда. Прошло еще немало времени, прежде чем я смог изжить свои страхи. И в последние годы я начал думать, что рассказ о моих страхах и потерях… дал бы простор для аллегорий и обобщений: национализм, расизм, сексизм, религия, да что угодно! Новая постановка «Стены» — это попытка сравнить некоторые вещи между собой и обрисовать наши теперешние неприятности, посвященная памяти всех невинных, погибших за минувшие с тех пор годы…
Я чувствую личную ответственность за то, чтобы художественно выразить свой – пусть и настороженный – оптимизм, и подбодрить остальных на то же самое. Как сказал великий человек – – «вы решите, что я мечтатель, но я не один такой».
Интересно, что пространства для аллегорий и обобщений в «Стене» всегда было хоть отбавляй (и именно поэтому я предпочитаю альбом фильму – в фильме режиссер навязывает свою личную интерпретацию); но где там оптимизм – я не знаю. Мне это произведение всегда казалось довольно беспросветным и безнадежным. Вроде Кафки.
Впрочем, кто бы что ни говорил, а многие придут на концерт просто послушать хорошую музыку и увидеть впечатляющее шоу. Конечно, в глубине души хотелось бы видеть на сцене весь квартет «Пинк Флойд», но со смертью Рика Райта даже призрачная надежда на воссоединение группы окончательно исчезла. Допустим, Роджер Уотерс умеет создавать широчайшее пространство для аллегорий на тему разобщенности и страха одиночества; но в реальной жизни он так и не сумел наладить отношений даже с ближайшим партнером по сцене. Затяжные конфликты и тяжбы между Уотерсом и гитаристом Дэвидом Гилмором превратились в подобие мыльной оперы, и даже кратковременное воссоединение музыкантов на концерте памяти Сида Барретта не смягчило упорного противостояния бывших коллег. Легко крушить гигантские стены, но покачнуть маленький заборчик собственного эго оказывается не в пример сложнее.
Точно так же, как и в случае с мечтательным Ленноном.
Монреаль
