«Светлейший курфюрст, милостивый государь!
В глубоком почтении приношу я вашему королевскому высочеству настоящую скромную работу мастерства моего, коего я достиг в музыке, и всеподданнейше прошу вас воззреть на оную благосклонным взором не по достоинству самой композиции, которая сочинена плохо, но исходя из вашей, известной миру милости…» — из письма И. С. Баха.
105 минут с Бахом
Кто бы вспомнил об этом светлейшем курфюрсте, если бы не постоянный интерес к творчеству одного из самых популярных композиторов, чье имя не нуждается ни в каком рейтинге и всегда говорит само за себя! Да, это Бах, Иоганн Себастьян. И смотрите, какой интересный поворот в судьбе композитора происходит в то время, когда он пишет в 1733 году курфюрсту Саксонскому Фридриху Августу эту записку, приложенную к нотам двух частей одного из величайших своих творений — Мессы си минор — Kyrie и Gloria. Известно, что Бах был протестантом и писал в основном музыку для исполнения в лютеранских храмах. А месса – это произведение для исполнения в католических храмах. Фридрих Август был еще и королем католической Польши, и сам стал католиком. К тому времени, как Бах написал свою Мессу си минор и посвятил ее саксонскому курфюрсту, двор Фридриха Августа в Дрездене официально был католическим уже более 15 лет.
Неужели одно из своих самых ярких произведений Бах сочинил только для того, чтобы получить звание придворного композитора? Разумеется, нет. И даже думать так не следует. Но финансовые затруднения, как известно, всегда преследовали гения.
Свою великую Мессу Бах начал сочинять еще в 1724 году. Последние правки в партитуру композитор вносил вплоть до того дня, когда окончательно ослеп в 1750 году.
Нам предоставляется редкая удача услышать Мессу си минор на официальном открытии Монреальского фестиваля Баха 23 ноября в 19:30 в Симфоническом доме (Билеты: от $40 до $110). Она прозвучит полностью, что является большой редкостью. Мессу исполнит оркестр и хор фестиваля Баха под управлением всемирно известного специалиста по барокко и страстного поклонника музыки Баха. Leonardo García Alarcón. «Если бы не Бах, я бы не был музыкантом», — сказал он в юности.
Как пишет музыковед Л. Михеева, “Месса си минор — произведение величайшей философской мудрости, человечности, глубины чувств. Ее образы — страдания, смерти, скорби, а вместе с тем — надежды, радости, ликования — поражают глубиной и силой.
Исследователи творчества Баха уверены в том, что хотя в мессе Бах был связан религиозным текстом и традиционной формой, все же безоговорочно причислить си-минорную мессу к произведениям церковным невозможно. “Практически это подтверждается тем, что не только при жизни Баха, но и в последующие времена си-минорная месса во время богослужения не исполнялась. Этого не допускали большая сложность и значительность содержания, гигантские размеры и технические трудности, которые не под силу одолеть рядовому певцу и среднему церковному хору. Си-минорная месса — сочинение концертного плана, нуждающееся в профессиональном исполнительском мастерстве. Для Баха месса оказалась тем жанром, который в современных ему условиях был наиболее пригоден для развития больших идей и философских углубленных образов”, – пишет В. Галацкая.
“Он был религиозен и потому избрал для своей цели культовый, а не какой-либо иной жанр и традиционно-молитвенный текст. Более того, сама музыка, при всех красотах, не лишена вовсе элементов религиозного экстаза, созерцания, может быть, даже отрешенности (в Credo). Но в какой бы степени религиозные взгляды и настроения ни воздействовали на композитора, когда он писал свое творение, — импульсы великого художника-гуманиста оказались сильнее, и это определило конечный результат: в общих, основных чертах идея Мессы и ее музыкальное воплощение глубоко человечны и полны художественно правдивой, земной красоты”, – поддерживает коллегу К. Розеншильд.
Месса си минор впервые полностью была исполнена в 1835 году в Певческой академии в Берлине под руководством К. Ф. Рунгенхагена (в два вечера). Музыковеды определяют продолжительность мессы по-разному: в аутентичном исполнении — 104-108 минут, а в консервативном академическом исполнении — 122-132 минуты. На концерте в Симфоническом доме продолжительность звучания Мессы си минор составит 105 минут.
К барьеру!
24 ноября в 15:30 в Оратории Святого Иосифа состоится органный концерт, который носит название “Бах – Дакен: воображаемая дуэль”. Вход – свободный. Пожертвование – приветствуется.
Воскресные концерты в Оратории Святого Иосифа – это прекрасная традиция, которой уже более 60 лет. В программе концерта несколько пьес Баха из “Органной книжечки”, которая включает в себя 46 хоральных прелюдий для органа. В предисловии к своему сборнику композитор написал, что своим трудом хотел предложить начинающим органистам образцы обработки хоралов «всевозможными способами», а также дать примеры работы с ножной клавиатурой (педалью), партия которой, подчёркивает Бах, совершенно обязательна.
Соперником Баха на этой воображаемой дуэли станет его младший современник — французский органист, клавесинист, композитор и музыкальный педагог эпохи барокко Луи-Клод Дакен. Говорят, что Дакен был потомком Франсуа Рабле по матери, а его двоюродный дед преподавал древнееврейский язык в Коллеж де Франс. В шестилетнем возрасте ему довелось выступать перед Людовиком XIV. Виртуоз и блестящий импровизатор, он служил органистом королевской капеллы, а с 1755 года — органистом в Соборе Парижской Богоматери. Из под его пера вышло множество ноэлей — рождественских пьес. В репертуар современных пианистов входит его пьеса для клавесина «Кукушка». Многие вокальные и инструментальные сочинения Дакена утрачены.
На концерте будут исполнены его пьесы “Livre de Noëls” (“Книга Рождества”).
И дядя Баха тоже композитор?
А вы знали, что двоюродный дядя И. С. Баха тоже был композитором? Да-да! Звали его Иоганн Кристоф Бах. Любопытно, что он также приходился дядей Марии Барбаре Бах, первой жене Иоганна Себастьяна Баха. Его не следует путать с сыном Иоганна Себастьяна Баха, Иоганном Кристофом Фридрихом Бахом. Музыковеды пишут, что при жизни его репутация отличного композитора не уступала репутации его племянника. Недавно выяснилось, что именно он является автором некоторых произведений, которые ранее приписывали перу Иоганна Себастьяна.
Успехи в музыкальной карьере не способствовали росту благосостояния Иоганна Кристофа, и, как считают, именно поэтому он не был назначен опекуном Иоганна Себастьяна, когда тот лишился своих родителей.
Познакомиться с творчеством представителя старшего поколения Бахов можно будет во время концерта “Bach — Motets” в исполнении группы из Великобритании “Solomon’s Knot” и оркестра 29 ноября в 19:30 в церкви Святого Георгия (St. Georges Church) по адресу 1001 Av. des Canadiens-de-Montréal (билеты: от $20 до $90).
“Solomon’s Knot”, по мнению “The Observer”, является «одним из самых инновационных и творческих ансамблей Великобритании» и состоит из лучших инструменталистов и певцов. В программе концерта прозвучат мотеты И.С. Баха и И. К. Баха.
Мотет — вокальное многоголосное произведение полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского Средневековья и Возрождения. По мнению французского теоретика музыки XIII века Иоанна де Грокейо, мотет “не следует представлять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах”.
Еще один родственник Баха
На концерте, который состоится 1 декабря в 18:00 в той же церкви Святого Георгия, что и предыдущий концерт, можно будет познакомиться с творчеством еще одного Баха, а именно троюродного брата Иоганна Себастьяна, родившегося на 9 лет раньше. Сколько же их, этих Бахов? Много!
Иоганн Бернхард Бах учился у своего отца Иоганна Эгидиуса Баха и примерно в 1695 году занял свою первую должность органиста в Кауфманнскирхе в Эрфурте, а через 8 лет он сменил своего родственника Иоганна Кристофа (о нем было сказано выше) на посту городского органиста и придворного клавесиниста в Айзенахе. Тут ему неоднократно повышали жалование, что свидетельствует об уважении к музыканту и композитору.
В программе концерта “AKAMUS” в исполнении немецкого ансамбля “Akademie für Alte Musik Berlin” прозвучат произведения эпохи барокко: Сюита для оркестра №. 1 соль минор Иоганна Бернхарда Баха (1676 – 1749), два Концерта для гобоя, струнных и континуо соль минор Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), Концерт для скрипки с оркестром ре минор, op.4, № 8 Антонио Вивальди (1678 – 1741), Увертюра-сюита «Бурлеск Кихота» для струнных и континуо Георга Филиппа Телемана (1681–1767).
Разве можно пропустить такой богатый на пьесы выдающихся мастеров барочной музыки концерт!
«Для кого это, товарищ Шостакович?»
“Pavel Kolesnikov and Samson Tsoy” – так просто назывется фортепьянный концерт, который состоится 5 декабря в 19:30 в концертном зале Bourgie по адресу 1339 Sherbrooke St (билеты от $20 до $85).
Пианисты Павел Колесников и Самсон Цой входят в число самых выдающихся молодых музыкальных звезд современности. Победители конкурса Honens в Калгари и Campilos de Malaga в Испании соответственно, они предложат нам чередование прелюдий и фуг для фортепиано И. С. Баха и Дмитрия Шостаковича. Это гениальная идея концерта! Дело в том, что сборник Шостаковича был написан в честь “Хорошо темперированного клавира” Баха.
Существует легенда, что Бах сочинил первую часть клавира от скуки, поскольку рядом не было музыкального инструмента. Тогда он взял перо, чернила и бумагу и одним махом накатал свои гениальные ноты.
«Я чувствую себя особенно близким к музыкальному гению Баха […]. Бах играет важную роль в моей жизни. Каждый день я играю одно из его произведений, – утверждал Шостакович. – Это моя насущная потребность, и постоянный контакт с музыкой Баха дает мне чрезвычайно много».
Хорошо темперированный клавир — сборник клавирных пьес И.С. Баха, включающий 48 прелюдий и фуг, охватывающих все мажорные и минорные тональности. Бетховен изучал этот труд Баха с детства, называя его «музыкальной Библией». Шуман писал: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастьяна Баха; „Хорошо темперированный клавир“ должен стать твоим хлебом насущным».
А нам сыграют в четыре руки на рояле не только пьесы из этого клавира, но и пьесы, написанные через 200 лет советским композитором тоже за довольно короткий срок — с октября 1950-го по март 1951 года.
Цикл из 24 прелюдий и фуг Шостакович задумал как подражание Иоганну Себастьяну Баху, но, по мнению музыковедов, в нем широко представлены лады, встречающиеся в русской духовной и народной музыке.
“Это произведение много значило и для самого Шостаковича, который после печально известного постановления ЦК об опере Мурадели «Великая дружба» был вынужден создавать «идеологически безупречные» произведения на навязанные ему темы. Шостакович представил Двадцать четыре прелюдии и фуги в апреле 1951 г. на заседании симфонической секции Союза композиторов. По воспоминаниям современников, выйдя к роялю, он был бледен, и во всем его поведении чувствовалось колоссальное напряжение. Когда после исполнения он занял место в зале, никто не подошел к нему, а обсуждение напоминало суд. Композитора упрекали в «возврате к формализму», к созданию «авангардистского» сложного произведения вместо «музыки для народа», каковой по определению должен быть «современный Бах». «Для кого это, товарищ Шостакович?» – вопрошали противники. Дискуссия, не потерявшая своей остроты, продолжалась и в последующие месяцы. В нападках на новое творение Шостаковича особенно усердствовали Мариан Коваль и Дмитрий Кабалевский. В защиту высказывались ученики – Георгий Свиридов, Юрий Левитин, а также пианисты – Татьяна Николаева, Мария Юдина”, — вспоминают исследователи творчества композитора о том, через какие преграды должна была пройти музыка Шостаковича, чтобы зазвучать с концертных площадок мира как одно из произведений гениального композитора XX века.
В статье “Демократия в четыре руки: фортепианная философия Павла Колесникова и Самсона Цоя”, опубликованной на сайте Би-би-си от 22 августа этого года, приводится запись беседы Григора Атанесянса с музыкантами Цоем и Колесниковым, которые провели ряд совместных концертов на сцене нью-йоркского Карнеги-Холла, лондонского Уигмор-Холла и берлинского Концертхауса. Интервью читается как увлекательный роман. И я вас призываю найти его и почитать! Я же здесь приведу только отзыв музыкального критика Алексея Мунипова о концертах Цоя и Колесникова, взятый мною из текста публикации:
«Они были полны какого-то чудесного обаяния, искренности, театральности, легкости. И за ними было ужасно интересно и приятно наблюдать. Я буквально потерял дар речи и совершенно в них влюбился, когда услышал живьем».
О концертах Монреальского фестиваля Баха можно писать и писать. Добавлю только, что билеты на концерт 7 декабря, где будет выступать известный пианист Сергей Салов, уже проданы. Но на другие концерты билеты еще можно приобрести. Информацию ищите на сайте фестиваля: festivalbachmontreal.com.
