Представь себе, что твоя голова увеличилась в 10 раз.
Выражай себя только так, как если бы ты шёл прямо по слову «ностальгия».
Стань плавающей в твоей утробе камбалой и танцуй.
Эти и им подобные советы – не записки сумасшедшего. Это даже не совсем руководство к действию. Это догма, это философия.
Иначе в искусстве радикально-авангардного японского танца «буто» нам вообще ничего не понять.Сначала это называлось анкоку буто, «танец тьмы». Первую постановку в стиле буто осуществил хореограф Тацуми Хидзиката в 1959 году. Спектакль исполняли голые танцоры, выкрашенные белой краской и налысо бритые. Япония – не Запад, там правит совсем другая эстетика, но в то время такой танец шокировал даже японцев.
Если же наблюдать с западной (то есть, упрощенной) точки зрения, то буто можно определить как танец, вывернутый наизнанку с точностью до наоборот. Если западная хореография представляет собой искусную демонстрацию владения телом, дерзкий вызов законам гравитации с непременным стремлением вверх (подбородок кверху, живот убрать, спину прямо, ноги ровно, стремимся к легкости и воздушности, делаем прыжки повыше, а падение и вообще нечаянное касание земли приравнивается к неудаче), то буто принадлежит земной природе танца, всячески подчеркивая его направленность к полу и земле с чисто японской телесностью кривых и коротких ног. Это не спор с гравитацией, а, скорее, подчинение ей. В буто нет ни прыжков, ни подскоков, ни вращений. Иногда в нем вообще ничего нет, кроме молчаливого сохранения положения безо всякого видимого намерения когда-нибудь снова встать. Попытка поглубже проникнуть в философию буто разбивается вдребезги о ее привязку к «эзотерическим направлениям буддизма» — иными словами, истинный смысл всегда будет скрыт от непосвящённых.
Все же упрощенная трактовка хореографии буто имеется и звучит примерно так. Танцор, словно старинный японский автор трехстрочных стихотворений хокку, обращается к чувствам зрителя, минуя рассудок. Тело уподобляется сосуду, который надо освободить от своего «я», чтобы стать чем-то другим – чем угодно. Суть не в исполнении намерения, как в балете, а в неконтролируемом теле, которым нельзя управлять при помощи намерения. Красота тела здесь уже не имеет никакого значения. Поэтому ритм движений в буто исходит от определённых слов и образов, представленных через новаторский подход к нотации танца под названием «буто-фу» — с примеров такой нотации мы и начали сегодняшний рассказ.
Долгие годы буто, несмотря на симпатии «продвинутой интеллигенции», оставался объектом для насмешек на грани с ересью, а для большинства консервативных зрителей свелось к набору стереотипов: бритые наголо мужики, белый грим, голые тела, варварство и псевдо-искусство дилетантов, не владеющих элементарной техникой. Зачем забрались на сцену и что там делают – непонятно.
Все изменилось в 1980 году, когда труппа хореографа Йошио Амагацу под названием Санкаи Юку (Sankai Juku) отправилась на международный фестиваль во французский город Нанси. К тому времени буто перестал отвергать все наработки западной цивилизации, да и Запад уже пережил повальное увлечение буддизмом. Так что почва для диалога культур была готова, и артисты получили неслыханные овации, а вслед за ними – финансовую поддержку во Франции и контракт с парижским театром De La Ville. С тех пор Санкаи Юку выдавал новую постановку раз в 2 года, объехал весь мир и наконец получил признание у себя на родине. Сегодня Санкаи Юку базируется в Токио и является чуть ли не самым успешным японским гастролером, выступив в добрых 700 городах 43 стран мира.
И теперь на очереди – Монреаль. 30 сентября начнутся выступления Санкаи Юку в зале Thеаtre Maisonneuve. Танцевальный коллектив исключительно мужского состава под руководством Йошио Амагацу привез одну из самых известных своих постановок – спектакль Hibiki. Естественно, было бы наивно ожидать от буто связного сюжета или конфликта персонажей. Хореографа в данном случае интересует «волновой резонанс, ощущаемый эмбрионом в материнском лоне» – не менее того. И если в европейском театре такая концепция за версту отдавала бы халтурой, то в случае с Японией – кто его знает… Уж на что просты на первый взгляд стихи хокку, а за душу берут. Может быть, то же и с танцем буто?..
Спектакль будет демонстрироваться также 1 и 2 октября. Начало каждый раз в 20:00, а цены на билеты – от $30 до $60.
4 октября в том же зале Thеаtre Maisonneuve выступит пианист Марк-Андре Амлен (Marc-Andrе Hamelin). В его исполнении прозвучат классические произведения:
Гайдн, Вариации фа-минор;
Моцарт, фортепьянная Соната ля-минор;
Лист, фрагмент «Венеция и Неаполь» из цикла «Годы странствий», а также Си-минорная соната.
Стоимость билета – от $37 до $42. Концерт начнется в 19:30.
5 и 6 октября зале Salle Wilfrid-Pelletier выступит легендарная гостья из Европы – Анне-Софи Муттер (Anne-Sophie Mutter). О ней мы уже имели удовольствие рассказывать раньше, а вот программа концерта стоит отдельного разговора. Не так уж часто солисты-скрипачи играют произведения, написанные специально для них и лично им посвященные.
Анна-София Муттер исполнит в сопровождении Монреальского симфонического оркестра OSM пьесу Анри Дютийо «На одном аккорде» (Sur le mеme accord) и Второй скрипичный концерт Софьи Губайдулиной «In tempus praesens» (лат. — «в настоящем времени» или «в наше время»).
Анри Дютийо (Henri Dutilleux, в советской транскрипции часто пишут «Дютилье») считается одним из наиболее значительных французских композиторов ХХ века. Последователь традиций Равеля и Дебюсси, он стоит особняком и подчеркнуто не примыкает ни к одной из композиторских «школ». В 30-е годы он с отличием закончил Парижскую консерваторию и даже получил престижнейшую Римскую премию. Мы помним, что это означает: не только деньги, но и право 3 года жить и учиться в Риме, ни в чем не нуждаясь. Правда, воспользоваться этой наградой молодой композитор так и не успел: разразилась Вторая мировая война. Прослужив в армии до капитуляции, Дютийо продолжил музыкальную деятельность в оккупированном Париже – в качестве пианиста, учителя музыки и даже дирижера Парижской оперы (1942). Не умаляя таланта и достоинств Анри Дютийо, в скобках заметим, что в это время в Париже существовали довольно благоприятные условия для музыкальной карьеры – в отсутствие евреев и наиболее непокорных французов.
После войны Дютийо возглавил музыкальную редакцию на Французском радио, преподавал композицию и сочинял. С ним охотно работали великие музыканты современности, включая Мстислава Ростроповича (виолончельный концерт, премьера в 1970 г.). Он не является особо плодовитым композитором; но то, что он сделал, ценится в музыкальном мире весьма высоко. Особо интересуют его музыкальные формы, близкие к литературным, он любит забавляться музыкальными фразами, составленными по принципу палиндрома (то, что читается одинаково в обоих направлениях) или веера (симметрично расходящиеся в разные стороны ноты).
Сегодня Анри Дютийо 94 года, он бодр и активен. Пьеса «На одном аккорде» действительно построена на единственном аккорде – соль-мажорном, самом откровенном (ведь «соль» на скрипке – нижняя открытая струна и «базовый» звук). Пьеса длится около 10 минут, обыгрывая все возможные оттенки заданного звучания.
Софья Губайдулина – слишком сложный персонаж в музыкальной культуре, его двумя строчками не коснешься. Здесь все требует пристального и подробного изучения, мы имеем дело с композитором не для широких масс, а для «посвященных» интеллектуалов. Заметим только, что творчество Губайдулиной в 60-е годы требовало незаурядного гражданского мужества, а сам Шостакович, говорят, успел благословить ее: «Желаю вам идти вашим неправильным путем».
Кроме того, оркестр под управлением Кена Нагано исполнит Пятую симфонию Малера.
Начало обоих концертов в 20:00, цена билетов – от $28 до $190.
6 октября монреальский театр «Опсис» (Thеаtre de l’Opsis) начнет показ комедии Карло Гольдони «Перекресток». Слово «опсис» – древнегреческое, означает «вид, зрелище» (отсюда и «оптика») и впервые было применено Аристотелем в его «Поэтике».
Как всегда у Гольдони, в комедии «Перекресток» все ярко, выразительно и шумно. Купец из Неаполя, в поисках невесты явившийся в Венецию во время карнавала – что может быть лучшей основой для комедии нравов и ошибок?
Поставил пьесу режиссер Серж Денонкур (Serge Denoncourt).
Спектакль будет играться 6-9, 12-16, 19-23 и 26 октября. Начало каждый вечер в 20:00. Билеты стоят от $22 до $28.
Напоследок – один простой вопрос. Знаете ли вы, кто такой Энгельберт Хумпердинк?
Не спешите. Правильный ответ таков: Энгельберт Хумпердинк (1854-1921) – добропорядочный немецкий композитор, который пребывал под влиянием Рихарда Вагнера и даже сочинил оперу в его стиле, «Ханзель и Гретель».
А популярного когда-то английского эстрадного певца, который носит сценический псевдоним «Энгельберт Хампердинк», в детстве звали Арнольд Джордж Дорси (Arnold George Dorsey).
Трудно поверить, но певцу Хампердинку (немецкая фамилия «Хумпердинк» автоматически произносится на английский лад) уже 74 года! Еще труднее поверить в то, что он до сих пор выступает и пользуется популярностью – но это так. Мало того! За долгие годы работы ночных клубах Лас-Вегаса певец приобрел состояние более 100 миллионов долларов, а в 2000 и 2004 годах альбомы его песен входили в пятерку самых популярных в Британии.
Этому мог бы позавидовать дух покойного Джона Леннона, который настолько презирал певца любви за приторную слащавость его песенок, что в разгар конфликта с Полом Маккартни обозвал того «Хампердинком» — чтобы унизить по полной программе.
Ну да, есть у Хампердинка что-то общее с Владимиром Ленским, который даже накануне дуэли заснул над собственным стихотворением. Но, как видим, он до сих пор пользуется спросом.
Монреальский концерт Хампердинка состоится 8 октября в зале Salle Wilfrid-Pelletier, в 20:00. Цена билетов – от $50 до $70.
А Пол Маккартни, как известно, ответил на оскорбление песней, которая начиналась так:
«Некоторые считают, что глупые песенки о любви всем надоели.
А я смотрю и вижу, что это не так.
Есть люди, которые хотят весь мир наводнить глупыми песенками о любви.
И что же в этом плохого?»
Кстати, тогда песня «Глупые песенки о любви» немедленно заняла первое место во всех хит-парадах.
Монреаль
