В ожидании Маэстро

Интригующая афиша хореографического представления «Maestro» целое лето украшала центральные станции метро, городские автобусы, невзрачные серые стены зданий и покосившиеся деревянные заборы Монреаля, привлекая внимание балетоманов и меломанов. Скажу сразу, если вы к таковым себя относите, то срочно бегите покупать билеты на это шоу, потому что они расходятся быстрее, чем горячие пирожки на ярмарке.

В зале Wilfrid-Pelletier с 12 по 15 сентября в исполнении оркестра Les Grands Ballets (дирижер Дина Гилберт) прозвучит музыка трех великих композиторов — Моцарта, Вивальди и Бетховена. Но это только беспроигрышная приманка, на которую купится любитель классики.

Мыслимое ли дело — три в одном!

Под музыку гениев на сцене будет происходить такое! Нам покажут невероятные по своей насыщенности и красоте два хореографических спектакля «Petite Mort» и «Sechs Tänze» («Шесть танцев») на музыку Моцарта в постановке одного из самых известных и востребованных хореографов современности — Иржи Килиана. Не знаю, как для вас, но для меня увидеть постановку Килиана вживую, а не в интернете, давняя мечта.

Как говорит в одном из интервью сам хореограф, в юности он мечтал стать вторым Нуреевым, но вскоре понял, что талантами для такой судьбы не наделен, а позже пришло осознание – лишь через тела других ему дано выразить себя в танце со всей полнотой и силой.

О собственной хореографии он говорит просто: «Всю жизнь я веду разговор о любви и смерти…». А между ними вмещается все. И обязательно – юмор.

“Юмор – это очень серьезная вещь. – считает Килиан. – Мне, родившемуся и выросшему в Чехословакии, как и многим соотечественникам, юмор был жизненно необходим для выживания, зачастую черный юмор с долей сюрреализма, а порой – и достаточно жестокий. 1960-е годы в Чехословакии были очень плодотворными с художественной точки зрения, гораздо в большей степени, чем сейчас, потому что, когда у людей очень мало надежды и мало денег, они создают великое искусство.

Долгое время у меня был паспорт без гражданства: серый паспорт с черной полосой. С ним я стал директором Нидерландского театра танца, с ним же отправился в 1980-м в Прагу на гастроли – и это было чистым безумием.

В Чехословакии – глубокий коммунизм, я официально «предатель своей страны» с паспортом без гражданства. Но мы выступали на лучшей пражской сцене, зрители не переставали кричать и аплодировать в конце программы. И это было не только знаком признания меня как хореографа, но и актом их солидарности в том, что люди свободны пересекать границы – уходить и возвращаться, когда они пожелают”.

Килиан не только ставит свои хореографические спектакли, но и разрабатывает эскизы костюмов и декорации.

“Хореограф – любитель во многих областях. Ему нужно знать немного обо всем: музыка, живопись, история костюма, анатомия, психология, искусство дипломатии. Говорят, что мои работы высокомерны, что меня не волнует понимание публики. Это не так. Да, в моих постановках нет «ролей». Ни Ромео, ни Джульетта, ни Отелло там не танцуют. Поэтому я предоставляю зрителю свободу для интерпретаций, и здесь проявляется индивидуальность каждого смотрящего спектакль.

Еще говорят, я ставлю абстрактный танец. Отвечу так: если на сцену выходит человеческое существо, оно уже преисполнено чувств, любви или ненависти, создано из плоти, костей и крови, обладает разумом и сердцем, наполнено собственными историями – в каждом жесте, каждом движении. О какой абстракции здесь может идти речь?”

В шоу публике представят спектакль «Thundering Silence» яркого немецкого хореографа Штефана Тосса, поставленный на музыку Вивальди. «Танец рождается из истории, которую хочется поведать», — говорит Тосс, за два с лишним десятилетия создавший около 90 постановок самых разных форматов, от миниатюр до полномасштабных спектаклей. «Художественное произведение не может быть объективным: большая доля в нем должна принадлежать интуиции, иррациональности, побудительной силе чувства. Я борюсь за то, чтобы на танец смотрели как на музыку, а не как на драматический спектакль или оперу», — определяет свою позицию в искусстве немецкий хореограф.

Пятая симфония Бетховена легла в основу спектакля «Complete», созданного американским хореографом Гарретом Смитом, который исследует в своих произведениях темы судьбы, самопознания, индивидуальности и свободы.

(Билеты: от $79 до $164).