“Вендетта” по-монреальски

Если вы в детстве читали «Приключения Гекльберри Финна» М. Твена, а в юности – романы «Граф Монте-Кристо» А. Дюма или “Крестного отца” М. Пьюзо или смотрели все фильмы о мафии, то вам не надо объяснять значение слова “вендетта”. Вы и без меня его знаете. Ну а для тех, кто не столь начитан или насмотрен, я напомню словами одного из персонажей Твена:

“Ну вот, — сказал Бак, — кровная вражда — это вот что: бывает, что один человек поссорится с другим и убьёт его, а тогда брат этого убитого возьмёт да и убьёт первого, потом их братья поубивают друг друга, потом за них вступаются двоюродные братья, а когда всех перебьют, тогда и вражде конец. Только это долгая песня, времени проходит много”.

Плохое это дело, конечно. Оно несет беду, смерть, зло. Как исцелить наш мир от этого недуга? Как сделать так, чтоб люди жили в любви и согласии? Исследованием этих вопросов человечество занимается уже много сотен лет, привлекая на разных этапах своего развития художников, поэтов, писателей и кинематографистов. Семь лет тому назад Большой Канадский балет тоже подключился к исследованию явления кровной мести как социального феномена. На монреальской сцене был поставлен балет “Vendetta: Mafia Stories”, который в этом году публика сможет увидеть в театре Maisonneuve с 8 по 13 апреля.

 

Первая роль в Большом Канадском балете

«Она не просто танцует. Она с изяществом и необычайной силой передает эмоции, необходимые зрителю для того, чтобы проникнуться этой историей, в которой прошлое, настоящее и будущее неразрывно связаны между собой”, — в 2019 году после премьеры балета “Вендетта” написал ведущий ICI RADIO CANADA Франко Нуво об Ане Несвитайло – тогда еще солистке Les Grands Ballets Canadiens.

Аня Несвитайло родилась в Харькове, в 2001 году окончила балетную школу, а затем танцевала на сцене Харьковского театра оперы и балета. В 2002-м балерина присоединилась к балетной труппе Каирского оперного театра в качестве солистки, где выступала в течение 4 лет. В 2006-м танцовщица переехала в Монктон, расположенный, как вам известно, в канадской провинции Нью-Брансуик и присоединилась к Атлантическому балетному театру Канады в качестве ведущей солистки, где выступала в течение 9 лет, а затем — в 2015 году – поступила в труппу Большого Канадского балета, там в 2018 году стала солисткой, а в 2024-м – ведущей танцовщицей.

Ее первой ролью на сцене Большого Канадского балета стала роль Розали – дочери крестного отца в спектакле “Вендетта”. В интервью 2019 года, делясь своими впечатлениями о работе над ролью, балерина сказала, что за сценическое время ее героиня проживает целую жизнь, и для нее работать над таким образом невероятно интересно и увлекательно. В танце с помощью движений и пластики она должна передать все стадии жизни своей героини: от молодой и беззаботной девушки до беременной женщины, затем — матери, а с возрастом — безжалостной главы мафии.

Семь лет назад Аня говорила о том, что ей волнительно и немного страшно работать над этой ролью, но она чувствует поддержку со стороны хореографа-постановщика Аннабель Лопес Очоа, которая ясно дает понять танцорам, чего она от них хочет, но в то же время дает свободу развивать персонажи по-своему. “У Аннабель, — говорит балерина, — очень хорошо развито чувство юмора, и с ней работать – большая честь для меня. Она прекрасный руководитель, который заставляет тебя забыть во время танца о том, кто ты и кто вокруг тебя, и в этот момент твое сердце начинает кричать”…

С тех пор Аня Несвитайло стала ведущей балериной Канадского балета. Интересно, какие эмоции это спектакль вызывает у нее сейчас.

 

Не следует нарушать обычаев?

Балет, поставленный Аннабель Лопес Очоа, переносит нас из темных переулков Чикаго в сверкающий неоновыми огнями Лас-Вегас 50-х годов прошлого века и делает свидетелями настоящей эпической истории. Очоа вызывает тени «Вестсайдской истории» и «Крестного отца», вводя нас в мир власти, насилия и мести.

В центре повествования три мафиозных клана, отношения между которыми, как мы с вами знаем из книг и кинематографа, никогда не бывают простыми. Если в сказках все заканчивается свадьбой, то в историях про мафию с нее чаще всего сюжет берет свое начало. И в этом балете мы оказываемся гостями на свадьбе детей из разных чикагских кланов. Мир и согласие в оба дома должна принести такая свадьба, но не тут-то было: отец невесты нарушает старинный сицилийский обычай. Он отказывает в просьбе одному из юных родственников со стороны жениха, чем побуждает парня схватиться за оружие.

Не стоит однако думать, что это балет об убийствах и жестокости — в центре его молодая, влюбленная женщина, которая волей судьбы оказалась вовлеченной в мир, где царят суровые законы. Ее героиню и танцует (играет) Аня Несвитайло.

«Наряду с красотой и силой балетных па, спектакль изобилует интригующими персонажами, сложным сюжетным рисунком и драматическими коллизиями…» – так отозвалась канадская критика после премьеры спектакля.

 

“Она лепит эмоции”

Аннабель Лопес Очоа — бельгийско-колумбийская балерина и хореограф международного уровня, проживающая в Амстердаме. Она поставила более 100 балетов для 80 танцевальных компаний по всему миру, среди них 2 повествовательных балета, в основу которых положена биография мексиканской художницы Фриды Кало: «Сломанные крылья» (2016) и «Фрида», а также «Опасные связи» (2016), «Маленький принц» (2019), «Каллас», «Божественная» (2023), «Донья Перон» (2022) и «Коко Шанель, жизнь иконы моды» (2023).

В 2013 году она удостоилась награды «Лучшая классическая хореография» от Национальной танцевальной премии Великобритании за постановку балета «Трамвай «Желание».

“Гений Аннабель Очоа заключается в ее повествовательной алхимии, смешивающей очарование кабаре с необузданной энергией уличных драк. Этот балет — не просто представление; это театральное откровение. Очоа не просто ставит движения; она лепит эмоции, каждый шаг — свидетельство ее признанного мастерства,” – так пишут о детище хореографа через 7 лет после премьеры. Сама же она говорит, что своими спектаклями создает «хореографию хаоса и прокладывает в нем тропинки».

О мастерстве Очоа пишут, что она хочет, чтобы танцоры «рассказывали историю» в работе. Она достигает этого, делая акцент на глазах танцующих, используя их как связующее звено между ними на сцене, а также со зрителями.

 

От Баха до Пьяцоллы

В отличие от многих современных балетов, в которых музыка оказывается лишь фоном, в “Вендетте” она играет такую же важную роль, какая ей изначально предоставлялась во всех классических балетных постановках. Здесь музыка неотрывно связана с повествованием. Часть ее была написана балетным композитором Питером Салемом, который сотрудничал с Очоа при работе над другими балетами в разных театрах мира. Однако в балете использованы и уже имеющиеся произведения, которые отобрали с таким вкусом и пониманием художественной целостности всего представления, что они стали его неотъемлемой частью. Во время спектакля мы услышим музыку Нино Рота, Пьяцоллы, Баха, Телемана, Генри Манчини и многих других.

“Каждая нота здесь несет тяжесть повествования. Это кинематографическое путешествие, бесшовное сочетание темной интриги фильма нуар, дикого сердца водевиля и неоспоримого очарования Бродвея. Это симфония движения, танец света и тени”.