Оказывается, из кухонных хлопот может вырасти не только семейный ужин или подгоревшая яичница, но и всевозможные мифические персонажи. Именно такого мнения придерживаются Илья Кругликов и Эдуардо Руис Вергара, которые берутся это доказать 26-27 сентября на сцене монреальского театра MAI, где состоится премьера их первого совместного творения «Yeux de Cеrеs» («Глаза Цереры») (http://ceres.kapostroff.com/ru).Однако не торопитесь делать выводы: к кухне как таковой это событие имеет весьма косвенное отношение. Оно скорее касается гурманов театра и танца.
За работами молодого монреальского режиссера Ильи Кругликова наблюдать интересно. От него ждешь творческого эксперимента, нестандартной формы и загадок. Именно так. Он мастер загадывать своим зрителям загадки, на которые каждый сам дает ответы. И на этом спектакле Илья ждет от зрителя собственной интерпретации происходящего на сцене:
— Мы надеемся, что спектакль будет создавать у людей разные ассоциации, много вариантов прочтения. И каждый найдет для себя что-то значимое.
— Илья, судя по вашим работам, вас не привлекает стандартный путь театрального режиссера, ставящего готовые пьесы в классическом театре. Вам все время хочется чего-то эдакого?
— Выпендриться? (смеется). Вы знаете, нет, все как-то естественно складывается. Этот проект действительно сильно отличается от моего университетского спектакля “Toujours dеjа tombе”. Есть желание попробовать себя в новом качестве и подобраться к тому же самому с другой стороны.
— Тут сразу возникает много вопросов: Что такое «в новом качестве»? С какой «другой стороны»? К чему – «тому же самому»? Это все нам надо расшифровать. «В другом качестве», насколько я понимаю, вы пробуете себя в этом спектакле в качестве танцора или человека, изображающего танцора. Я права?
— Да, в спектакле мы танцуем, но это совсем не похоже на традиционный танец. Мы двигаемся на сцене, стараемся делать это красиво и создаем образы – волшебные и будничные – с помощью пластики тела. Но я не могу назвать себя танцором. Современный танец привлекает меня своими театральными возможностями. Мне кажется, что это замечательная площадка, где можно все пробовать и смешивать.
— Илья, давайте вернемся к истокам вашего спектакля. Вы творите его вместе с Эдуардо Руисом Вергара. Он-то как раз профессиональный танцор!
— Да, у него даже есть своя танцевальная компания в Боготе, в Колумбии.
— Где Богота, а где Монреаль! Как вы нашли друг друга?
— Мы познакомились у друзей. Он как раз тогда только переехал в Монреаль, женился и искал возможность начать что-то интересное. Да и я всегда готов к приключениям! Летом прошлого года мы решили поработать вместе и после месяца репетиций поняли, что можем сделать из этого спектакль. Дальше стали искать финансовую поддержку и обратились в театр MAI, который сначала предоставил нам помещение для репетиций, а потом включил спектакль в свой новый театральный сезон.
— Давно слежу за афишей этого театра. Всегда выискивала там русскую фамилию, а теперь – вот она, появилась в программке.
— MAI поддерживает артистов-выходцев из других стран. Мы возобновили репетиции в январе, а с июля работаем практически ежедневно. Понадобилось много времени, чтобы найти интересные образы и переходы в движениях. В современном танце спектакль строится в движении, в действии. Мы приходим на репетицию со своими заготовками, что-то планируем, но многое меняется и рождается уже в процессе работы.
— Илья, это можно назвать театральной хореографией?
— Сложно ответить на ваш вопрос. В брошюре сезона мы сначала объявили о междисциплинарном представлении, но потом добавили слово «танец». Безусловно, в спектакле есть театральные элементы, используются голос и текст, хотя для нас важнее всего целостность образов.
— Как пришла тема «Глаза Цереры»? Вас увлекает греческая мифология?
— На самом деле, ключевая тема спектакля – превращения, в том числе превращение обыденного в волшебное. Элементы рутины, привычной жизни постепенно превращаются во что-то иное, из другого мира.
— Волшебное – что это такое, на ваш взгляд?
— Волшебное в широком смысле – это не обязательно сказки, но обязательно воображение. То, что можно противопоставить реальности. Превращение принимает разные формы: оно касается тел, голосов, предметов, которые присутствуют в пространстве. А дальше, как всегда на сцене, спектакль начинает жить своей жизнью.
— Вы покажете ваше творение 2 раза: в пятницу 26 сентября и в субботу 27 сентября. Или в течение года намечаются повторы?
— Нет, пока только 2 раза. Но мы очень надеемся, что будут хорошие отзывы, и наша работа получит продолжение.
— Илья, вы человек творческий, и театр в вас когда-то «одолел» математика. Но все-таки математика, вероятно, помогает в работе над спектаклем…
— Не знаю, насколько математика помогает, но явно не мешает. Этот спектакль еще и о нашей встрече с Эдуардо. У нас, безусловно, есть точки соприкосновения – в том числе, интерес к смешению разных форм самовыражения, но мы очень разные. И с самого начала решили эту разницу не скрывать. Я не пытаюсь в совершенстве овладеть новыми па, чтобы никто не заметил, что я не танцор! (смеется) Наоборот, мы хотели подчеркнуть нашу разность, потому что именно она создает глубину в наших отношениях на сцене.
— Вы играете в спектакле вдвоем?
— Да. Но на нас периодически приходят посмотреть «правильные» люди: ассистент по драматургии Джесcи Миль и ассистент по движению Жинель Шаньон. Они очень нам помогают, потому что сложно одновременно самим быть и внутри, и снаружи.
— Такова доля исследователя форм: надо быть и внутри, и снаружи! Каких зрителей вы ожидаете увидеть на своем спектакле?
— Разных. Никаких возрастных ограничений у нас нет.
— Илья, а в дальнейшем вы собираетесь подавать заявки на участие в театральных фестивалях с этим спектаклем?
— Да, это часть проекта и нашей многосторонней нагрузки: мы занимаемся не только творчеством, но и продюсерской и административной работой. Уже начали рассылать заявки на фестивали и на днях даже получили первый ответ – нас приглашают на танцевальный фестиваль в Сан-Пауло, в Бразилию. И если все сложится удачно, то мы поедем туда в начале декабря.
— Замечательно, там как раз будет лето! Давайте все-таки вернемся к названию вашего спектакля «Глаза Цереры». Какую-то связь с этим мифом и персонажами можно увидеть в вашем творении?
— Связь, безусловно, есть, хотя и не прямая. Мы решили не переводить название, чтобы не терять французского созвучия «Yeux de Cеrеs», мягкого и таинственного. Есть 2 ниточки, которые связывают название с самим спектаклем. Во-первых, мифология, воображаемые существа, богиня урожая и плодородия Церера. Тема роста, превращения семени в колос, в зерно, в муку, в хлеб…
— «Хлеб всему голова»!
— Да… Во-вторых, глаза, тема взгляда и точки зрения. Это как взгляд зрителя, так и наш взгляд друг на друга. Мы не собирались делать межкультурный спектакль, как сейчас модно и принято. Но тут уже не выкрутишься! (смеется) Что могут сделать русский с колумбийцем в Монреале? Волей-неволей спектакль пронизан диалогом двух культур.
— Илья, давайте переключимся на вас. В своем первом спектакле, как я помню, вы тоже исследовали формы, взаимодействия тел в пространстве, движение. Это не новая тема для вас! Вы и в самом действе принимали участие. Сейчас среди художников существует тенденция создавать образ, используя свое тело. Например, Марина Абрамович идет через эмоцию, переживание, даже через собственные болевые ощущения. В этот момент создается ее произведение искусства. Вы следуете в этом направлении, появляясь на сцене в несвойственном для себя качестве?
— Думаю, что нет. Меня по-прежнему больше привлекают вопросы композиции, будь то в театре, в танце или в смешанных жанрах. Мне важна партитура цельного произведения, в котором всегда нужен ритм. Например, наш спектакль длится 75 минут. Если укоротить его на 5 минут, то ритм изменится, и это будет уже другой спектакль. Важно, чтобы у каждого момента была адекватная длительность, от которой зависит то, как зритель воспринимает происходящее на сцене. В данном случае я хотел совместить работу режиссера с недавним опытом исполнителя. За последние 1,5 года мне довелось принять участие в нескольких проектах, где у меня была возможность попробовать себя на сцене.
— А вам это интересно?
— Пока не знаю, но пробовать нравится. Как в любом деле, если чувствуешь себя неуверенно, получать удовольствие непросто. Нужно найти какую-то зону комфорта. И этот поиск, безусловно, интересен.
— Желаю вам счастливой премьеры и долгой жизни вашему спектаклю!
Монреаль
