Marc-Andre Hamelin et Pacifica Quartet
Виртуозность, яркий, оригинальный стиль исполнения, необычные программы (музыковеды, полагаю, продолжили бы этот ряд) позволили струнному «Pacifica Quartet» завоевать за два десятилетия международное признание. Сегодня он является «квартетом в присутствии» в Jacobs School of Music (Indiana University), прежде на той же основе сотрудничал с Metropolitan Museum of Art. Критика называет ансамбль «выдающимся интерпретатором циклов струнного квартета», отмечая с придыханием поразительную выносливость музыкантов, способных например, выступить 5 раз за 3 дня. Эллиот Картер, Мендельсон, Бетховен, Шостакович исполнены «блестяще», «изумительно», «захватывающе». Одна из особенностей «Pacifica» — пристальное внимание к работам современных композиторов. Концерт «Marc-Andre Hamelin et Pacifica Quartet», который состоится 4 февраля в Maison symphonique (PdA, тел.: 514-842-2112), откроется квинтетом для струнных и фортепиано Анри-Андре Амлена. Кроме того, в программе квинтет для фортепиано Шумана и 10-й квартет для струнных Бетховена. Билеты: $73.65.
«На другой день по приезде в Москву я поехал к Мейерхольду. Это минут 40 от Москвы. Очень хорошая дача. Первое, что он меня спросил, это было: — Ну как Иван Иванович (Соллертинский)?
Я: Да ничего, живет себе.
В.Э.: Он, наверное, сердится на меня?
Я: Кажется, нет. Мне он ничего не говорил.
В.Э.: Что не говорил?
Я: Что сердится.
В.Э.: А ведь он, наверное, думал, что я совсем не такой, каков есть.
Я: Гмм…
В.Э.: Он, вероятно, думал, что я какой-нибудь, знаете (жест).
Я: Вот, вот.
В.Э.: Зиночка! Зиночка! Вот Дима рассказывает, что Иван Иванович сперва совсем не так думал обо мне до тех пор, пока не познакомился со мной.
З.Н. Райх (жена Мейерхольда): А что он думал?
Я: Он думал, что Всеволод Эмильевич, знаете, такой (жест), а оказалось, что он совсем не такой.
В.Э.: Вот видишь, Зина! Если бы он раньше со мной познакомился, то он думал бы именно то, что следует. А?
Я: Да он и сейчас думает то, что следует.
В.Э. и З.Н. (живо, вместе): А что он думает?
Я: Да он думает, что вот, дескать, раньше я думал, что Всеволод Эмильевич такой, но при знакомстве оказалось, что он совсем не такой.
В.Э. и З.Н. (живо): А какой?
Я: Да вот совсем не такой, каким он себе его раньше представлял.
В.Э.: Вот я говорил! Прекрасный человек Иван Иванович.»
Это фрагмент из книги «Д. Д. Шостакович. Письма И.И.Соллертинскому», вышедшей в Питере в 2006 году. Думаю, все, кому хотелось, ее прочли, наверняка открыв для себя нечто новое в характере великого композитора. 23-летний Шостакович легок, остроумен, ироничен. Читаю полилог и прямо-таки слышу миниатюру, написанную молодым композитором на собственные слова. Кстати, его отношение к Мейерхольду стало действительно теплым после того, как тот, навлекая на себя гнев властей, выступил против статей «Балетная фальшь» и «Сумбур вместо музыки»… В 1967-м Шостакович создает свой последний инструментальный концерт — 2-й скрипичный. Попробовал бы кто в эти годы объявить его музыку сумбуром. Он — слава и гордость страны «победившего социализма». Но, господи, сколько в одном этом произведении, в мрачных, долгих скрипичных монологах издевки над «победами» — и муки душевной. Как страшно, на крике, ставит точку финал. Безнадёжность, а крутится в голове ненормативное словцо «безнадёга». Второй концерт для скрипки с оркестром откроет программу «Jacques Lacombe et l’ame russe», солирует Алина Ибрагимова. Вторым номером программы канадский дирижер Jacques Lacombe поставил 5-ю симфонию Прокофьева. Может, по контрасту? Написанная в 1944-м, она, тем не менее, завершается «потоком празднично-ликующих звучаний» (общепринятая формулировка). Работа над симфонией велась одновременно со спешной оркестровкой балета «Золушка» — его ждали в Большом театре, и выполнением срочного сталинского заказа — музыки к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный». Но летом композитор сумел уединиться в Доме творчества, под Ивановом. В сентябре пресса сообщила, что Прокофьев завершил 5-ю симфонию. 13 января 1945-го в Москве состоялась ее премьера. Дирижировал автор. Специалисты находят, что это, по сути, первый чистый образец жанра симфонии в творчестве композитора. От опуса, написанного в студенческие годы, Прокофьев энергично отрекся. Во 2-й, 3-й, 4-й симфониях слушатель без труда ловит многочисленные цитаты из более ранних прокофьевских произведений. И лишь 5-я — совершенно оригинальна. Концерт, долженствующий пролить свет на загадочную русскую душу, пройдет 8 февраля в Maison symphonique. Билеты: $51.74 — $136.82.
Чрезвычайная популярность англоязычной версии мюзикла «Les Miserables» (музыка — Claude-Michel Schonberg, либретто — Alain Boublil, Herbert Kretzmer, Jean-Marc Natel) впечатляет. Но интереснее всего, что думает одиночный потребитель культуры, взятый in vivo: «Смотрела мюзикл 44 раза и буду еще»; «Каждое утро я начинаю с арии (следуют варианты)»… Пространные реплики частенько открываются похожими восклицаниями. Суммирую их содержание: сложно представить себе, что почти все рецензии критиков на лондонскую премьеру 1985-го были разгромными! Ну почему же сложно. Я вот и сегодня этих критиков понимаю. По дурацкой привычке обзаводиться собственным мнением, я дала себе труд посмотреть-послушать качественную запись мюзикла на DVD и возвращаться к этому опыту не собираюсь. Мне тоже было жаль хорошей книги. Гораздо больше, чем Шостаковичу — романа в стихах «Евгений Онегин». Как ни ругай либреттиста, музыка оперы волшебна, чего Дмитрий Дмитриевич не отрицал. А все же в отзывах на мюзикл присутствует информация, которая порадовала бы и завзятого консерватора: побывав в концертном зале, молодые (и не очень) люди прочитывали роман, не убоявшись его объема. На Бродвее мюзикл возобновлялся несколько раз, и каждая новая редакция обретала своих поклонников. А та, что появилась в 2009-м, к 25-летию премьеры, побила рекорды по числу показов в Великобритании, Австралии, Корее, Японии, Испании, Франции, Маниле, Сингапуре и (что странно) в Дубае. С 7 по 11 февраля смотрите-слушайте в Salle Wilfrid-Pelletier бродвейскую версию «Les Miserables» 2014 года, выдвинутую на Tony Awards сразу в трех категориях и с триумфом объехавшую Мексику, Британию, Японию. Режиссура — Laurence Connor, James Powell. Билеты: $66.25 — $145.55.
Словосочетание La Movida Madrilena, скорее всего, знакомо не многим. Даже на родине, в Испании, это движение, родившееся в субкультуре страны после смерти Франко, вышло из моды. Но творчество, по крайней мере, одного представителя La Movida известно едва ли не каждому. Движение послужило купелью замечательному кинорежиссеру Педро Альмодовару. Добавьте к этой информации то, что задником для танцевальной композиции «Siena» была выбрана «Венера Урбинская» Тициана (ну до чего ж роскошная женщина!), и станет ясна «идеологическая» основа La Movida (сравните пафос»Венеры Урбинской» и «Спящей Венеры» Джорджоне). Вот чудится мне, или так оно и есть: в последнее время мы чаще, чем прежде, получаем возможность приобщиться каталонской культуре. Как бы то ни было, монреальские гастроли компании «La Veronal», основанной в 2005 году в Барселоне, куда благополучно добралась в свое время La Movida Madrilena, обещают нечто новое. Руководитель «La Veronal» режиссер Marcos Morau и его команда привлекли к себе внимание «удачным сплавом характерных черт, явленных в кино, литературе, музыке и фотографии» (из анонса, разумеется). Спектакли компании искусны, лукавы, ироничны. «Siena» (здесь имеется в виду, что написано, — тосканская Сиена) — это «географическая точка отсчета для провокационного размышления о концепции человеческого тела в искусстве и во времени» (оттуда же). На сцене воспроизведено пространство художественной галереи. Так почему Сиена? Полотно Тициана вывешено в Уффици, во Флоренции. Хотя — тем любопытнее. Несколько слов об успехах режиссера Маркоса Морау. Кроме Испании он создавал спектакли в Нидерландах, Германии, Норвегии, в Квебеке. Смотрите композицию «Siena» 8-10 февраля в Theatre Maisonneuve (PdA). Билеты: $43.98 — $74.80.
Слушала я когда-то по радио «Норму» (используя «Грюндиг» в хорошем состоянии). Не менее хороша оказалась сама передача, позволявшая по ходу дела оценить выходные арии оперы в исполнении различных корифеев-вокалистов. 2 февраля в Salle Bourgie Музея изящных искусств (1339 Sherbrooke St.W., тел.: 514-285-2000) молодой, прекрасно образованный (University McGill и Julliard School) канадский баритон Dimitri Katotakis пропоет «Ode a Napoleon». В буквальном смысле: прозвучит «Ode to Napoleon» Шёнберга. И в связи с названной темой: певец исполнит песни Шумана и Райсигера, созданные на слова «Двух Гренадеров» Гейне. В программе также — мелодия «Два гренадера» Вагнера и фортепианный квартет Бетховена. Струнные — Quatuor Saguenay. Фортепиано — Stephane Lemelin. Билеты: $18.05 — $42.62.
«Raise the Stakes Theatre представляет…» Основанный в 2012-м, это первый в Монреале коллектив классического театра. О себе он заявляет следующее: «Мы разрушаем четвертую сцену и возвращаем висцеральную связь с аудиторией — близкую и личную, с «живым» музыкальным сопровождением, с традиционным подходом к тексту,.. включающим время от времени спонтанность и импровизацию». С 31 января по 17 февраля Raise the Stakes Theatre показывает в Westmount Park United Church (4695 boul. de Maisonneuve Quest) «Антигону» Софокла (на английском). Впервые трагедия была поставлена в марте-апреле 442 года до н.э. А конфликт между интересами рода и государства, в пьесе он воплощен в оппозиции Антигона — Креонт, возник, надо полагать, с появлением государства как такового… Режиссер-постановщик — Антон Голиков. Билеты: $20.
Наслаждайтесь!
