Вперед и с песней

Вперед и с песнейДолгие годы Канада гордо несла передовой стяг документального кино. И теперь у нее в руках древко – только на знамени начертано «анимация». Оттавский международный фестиваль (OIAF) уважают и профессионалы, и любители, хотя в наши дни фестивали плодятся неуклонно. Когда-то сугубо детское развлечение, современная анимация так наполнила нашу жизнь, сделалась столь привычной, что мы ее временами не то чтобы не замечаем – не осознаем. И откуда что взялось?Вероятно, как и на большинство выросших при советской власти людей, на меня реклама не действует: слишком долго я приравнивала ее к пропаганде. И современные российские пропагандистские «заходы» я воспринимаю как рекламу. Например, 1 сентября сего года для всех российских учеников началось с обязательного урока по теме «Великие победы российского народа». Это чтобы компенсировать впечатление от августовских пожаров? К самим деткам тема притянута за уши, коротко говоря, так: победа над своей ленью, которая мешает тебе хорошо учиться, должна базироваться на воспитании тех же черт характера, что понадобились Александру Невскому, дабы разгромить «псов-рыцарей».

Однако именно рекламу киноведы называют в числе факторов, сыгравших в развитии анимации решающую роль. Прорыв на этом фронте (нет, все-таки заразилась!) совершился в Канаде в 50-е годы. Кроме отдела в NFB, здесь тогда возникли две быстро набирающие вес анимационные студии. В Виннипеге работала крупнейшая канадская мастерская — Phillips-Gutkin-Associates. Вот она-то и доказала, что введение смешных «мультяшных» элементов в ролик, посвященный экзотическому сорту кофе или воску, «придающему вашей мебели несравненный блеск», повышает интерес потребителя к новинке. Революционной по тем временам техникой владело только NFB, и, конечно, речи не шло о том, чтобы таскаться на поклон в Монреаль. Первые образцы делались коллажом. Но заказы потекли рекой – из Онтарио, того же Монреаля, Нью-Йорка. К прокатчикам фильмов присоединились телевизионные сети. Накопились средства, была закуплена аппаратура, и в конце концов, мастерская начала выпускать целиком анимационные ролики. То, что судьба мастерской позже сложилась неудачно, — печалит, но свою лепту в историю она внести успела.

А в Торонто на том же поприще трудилась ведомая учениками и сподвижниками МакЛарена студия Graphics Associates. Ей принадлежит честь создания в Канаде первого цветного анимационного ролика. И с одним из ее основателей мы все заочно знакомы. Это George Dunning, что в середине 50-х перебрался в Британию, там тоже основал компанию — TVC, благополучно просуществовавшую до конца 90-х годов, и был назван «крестным отцом» (не по Марио Пузо) анимационных реклам Британии. Dunning снял «Yellow Submarinе» (1968). Вряд ли найдется зритель, который не помнит этого фильма.

В 1975-м группа американских и канадских аниматоров и киноведов объявляет об учреждении Оттавского международного фестиваля. Его призы крутятся вокруг стандартного в то время для короткометражки формата: приз за фильм, длящийся более 3 минут (в 1980-м в этой категории победила «Сказка сказок» Юрия Норштейна), менее 3 минут, за лучший детский фильм, за лучший образовательный, за дебют и проч. Ну, и «гран-при». Со временем отсчет длины меняется, превращаясь в 5 минут, потом в 10. Вводится награда для «получасовки». Добавлен приз за технику. Заслуги Нормана МакЛарена отмечены в 1988-м учреждением приза его имени, который вручается аниматорам, чьи работы созвучны творческим поискам этого замечательного канадца.

А количество призов все растет, и по ним вполне можно понять, что происходит и в самой анимации, и в окружающем ее мире. В частности, своеобразно выясняются отношения с телевидением. Поначалу есть приз за серию для детей, не предназначенную для TV. Позже (с приходом на фестиваль Японии) – за фильм для TV и за часть телесериала. От экспериментальной анимации отпочковывается компьютерная. Возникают премии ASIFA, UNICEF. Награждают за лучшую музыку и наиболее интересно использованный цвет, за лучший дизайн, за лучший характер. За лучший студенческий фильм – причем, на уровне школы, бакалавра и мастера. В 1999-м – даже за лучший неоконченный фильм. И так до бесконечности. Только не поймите превратно: студентов включили вовсе не потому, что никто в Оттаву не наведывается. OIAF – едва ли не самый массовый из современных фестивалей. Число представленных к отбору в конкурсную программу фильмов выросло с нескольких сотен в первые годы до двух с лишним тысяч сейчас, тогда как до конкурса допускается примерно 100 работ и столько же – до внеконкурсного показа. Просто OIAF любит детей, и поощрение юных талантов входит в его политику.

По тому, какие страны принимают участие в этом форуме, можно узнать время развала социалистического лагеря в Европе, да и вообще догадаться, что социализм сдает позиции. До 1990 в Оттаву езживали и увозили призы чехи, болгары, вьетнамцы. А позже – все больше Британия, Штаты и западные европейцы. Вот еще Израиль добавился. Новая Зеландия. И практически постоянными участниками фестиваля становятся российские аниматоры. В 1990-м и в 1998-м «гран-при» удостаиваются ленты Игоря Ковалева — «Его жена курица» и снятая в Штатах «Птица в окне», а Александра Петрова в 1990-м награждают за лучший дебют («Корова» по рассказу А. Платонова). И он же получает в 1992-м приз, следующий непосредственно за «гран-при» («Сон странного человека»).

На базе фестиваля проводятся конференции, мастер-классы. И традиционный пикник. Учитывая царящее на фестивале многолюдье, мне он видится чем-то вроде Вудстока.

Почетными президентами форума были МакЛарен и Бак. Об американце Дэвиде Эрлихе (David Ehrlich) говорить еще не приходилось. В перечислении премий фестиваля я не указала приз за лучшую независимую ленту. Эрлих – независимый аниматор-одиночка, живущий в вермонтском лесу (откуда выбирается для преподавания в колледжах) и с 1975-го снимающий примерно по фильму в год. Крис Робертсон считает, что Дэвид – один из стержней, на которых крепится современная анимация как таковая. Им созданы несколько программ – равно и полезных, и трогательных. Например, для тех аниматоров, «которым еще не повезло». В течение нескольких лет он организовывал приезд в Монреаль, Нью-Йорк, Новую Англию художников и режиссеров из восточно-европейского блока, в Вермонте действовал постоянный дискуссионный клуб. Все фильмы Эрлиха – это образное видение какого-нибудь философского вопроса, часто они абстрактны. И, судя по тому, что по работам можно определить его учеников, им основана школа.

Кстати, специализированными фестивали стали только в самое последнее время. OIAF прежде всего стремился предоставить заокеанским мастерам возможность выхода на американскую арену. До 1996-го он проводился раз в 2 года, а далее – ежегодно, так что за 35 лет его существования кто только этим любезным приглашением не воспользовался! Перечислить всех немыслимо. И я скажу несколько слов о режиссерах и работах, интересных мне самой.

Каролин Лиф (Caroline Leaf) была упомянута в прошлый раз как автор фильма «Улица» («The Street», 1976). «Оскара» эта картина не получила, но удостоилась «гран-при» на первом OIAF. Лиф – урожденная американка. К началу 70-х, когда художница перебралась в Канаду, она уже изобрела новую технику – «рисунок» песком на стекле. Так сделан снятый по инуитской легенде фильм «The Owl Who Married a Goose» («Филин, который женился на Утке», 1974) – призер OIAF в категории «Детские фильмы». По моему мнению – совсем не детский. Меня он просто гипнотизирует. История его создания такова: киноуправление запускало один из своих межкультурных проектов. В данном случае перед автором ставилась задача — выразить в анимации национальный характер, и Лиф отправилась в те места, где родилась легенда. Пожила в гостях у инуитов, потом показала им рабочие фрагменты. Зрители не просто одобрили фильм, но предложили его озвучить. Если бы я всего этого не знала, никогда б не поверила, что режиссер «Филина и Утки» не выходец с Аляски. «На песке» сотворены и «The Metamorphosis of Mr. Samsa» («Превращение» по Кафке) – приз зрительских симпатий на втором OIAF. А в 1991-м в Аннеси победила картина «Two Sisters». В ней Лиф использовала технику, найденную когда-то МакЛареном, – процарапывание рисунка прямо по эмульсионной стороне пленки. Все аннотации к «Сестрам» — расплывчаты, что правильно: эту вещь надо смотреть. И эта работа, как мне кажется, яснее всего говорит о мировоззрении художницы.

Итальянский аниматор Bruno Bozzetto привез на первый OIAF полнометражный фильм «Allegro Non Troppo» (музыкальный термин, который можно перевести, как «быстро, но не слишком»). Фильм построен из 6 частей, каждая из которых является визуализацией самостоятельного музыкального произведения. Если вы помните «Фантазию» Диснея, то сразу же поймаете связь между этими работами. С одной стороны, то, что снял итальянец, – пародия на Диснея. С другой – иное наполнение придуманной Диснеем структуры. 6 сюжетов на известную музыку – рискованный шаг, поскольку у каждого из нас она вызывает свои ассоциации, не всегда совпадающие с авторской трактовкой (если таковая давалась) или с названием. Bozzetto использовал Дебюсси, Вивальди, Сибелиуса, Дворжака, номера из «Жар-птицы» Стравинского.

Все фрагменты и сняты остроумно, и завершаются неожиданно. Однако занятнее всего показалось мне «Болеро» Равеля. В юмореске Бориса Стругацкого «Мыслит ли человек?» присутствует следующее рассуждение: «… я не удивился бы, если б конечной целью Материи было создание вовсе не царя природы – человека, а наисовершеннейшего коньяка с ломтиком лимона, а человек в этом процессе играл чисто вспомогательную роль орудия созидания». У Bozzetto таким «венцом» становится огромная, свалившаяся с небес бутыль «Кока-Колы». «Орудие», исполнив свою миссию, смывается от греха подальше в крошечной ракете. В «Кока-Коле» не только конец, но и начало: жизнь на земле зарождается из комочка грязи, упавшего с ее горлышка. Тянется под «Болеро», на ходу эволюционируя, шествие тварей земных. До человека, правда, дело так и не доходит. Нет его в этой цепочке. Тут уж как хочешь – так и понимай. Но с тем, что «Allegro Non Troppo» — классика, согласятся все. Его показ вошел в праздничную программу 30-го фестиваля.

В иные Мекки анимации отправимся через неделю.

Александра Канашенко
Монреаль