Пару лет назад французский музыкант Готье Капюсон (Gautier Capuсon) давал интервью и, помимо прочего, принялся рассказывать о своей виолончели. Инструмент, который ему, как лауреату международных конкурсов, дан «напрокат», и вправду бесценен: его изготовил венецианский мастер Маттео Гоффриллер в 1701 году. Начал Капюсон в самом хвалебном духе:«Мне очень повезло, что я играю на этой виолончели 10 лет, уже почти 11… На всех виолончелях Гоффриллера, которые я пробовал, очень даже непросто играть. Каждая нота там требует своего умения – насколько прижать смычок, с какой скоростью его вести, насколько сильно вибрировать. Это такой инструмент, на котором можно что-то сыграть, только в совершенстве познав его; это вам не Монтаньяна или, там, Страдивари. Вот Монтаньяна – на нем играть проще простого! А на Гоффриллере кучу самых разных вещей приходится искать и искать».
И вдруг неожиданно, словно из глубины души, вырвалось признание: «Я надеюсь, что когда-нибудь смогу играть на Монтаньяне»…
Остается только гадать, насколько старинные музыкальные инструменты могут измучить современного исполнителя. К этому мы, впрочем, еще вернемся чуть позже.
А пока отметим, что Готье Капюсон и пианистка из Венесуэлы Габриэла Монтеро (Gabriela Montero) выступят дуэтом 8 ноября в зале Thеаtre Maisonneuve. В программе концерта 3 сонаты для виолончели и фортепьяно: до-мажорная Прокофьева, ре-мажорная Мендельсона и соль-минорная Рахманинова.
Кстати, Капюсон и по сей день продолжает «познавать» инструмент Гоффриллера. Монтаньяны у него до сих пор нет…
Габриэла Монтеро – сама по себе пианистка с мировой известностью. Надо сказать, что своим успехом она обязана не только классическому репертуару, но и дару импровизации. На своих концертах или после них Монтеро часто просит слушателей задать ей мелодию; иногда тему для импровизации подает оркестр. Сама исполнительница говорит об этом так: «Во время импровизации я сливаюсь со слушателями самым уникальным образом – а они сливаются со мною. Поскольку импровизация значит для меня в жизни так много, то это — мой самый естественный и самый спонтанный способ самовыражения».
Начало концерта в 19:30, цены билетов – от $36.88 до $41.88.
13 ноября в зале Salle Wilfrid-Pelletier состоится первое представление оперы Гаэтано Доницетти «Роберто Деверё» (Roberto Devereux). По сравнению с «Лючией де Ламмермур», «Доном Паскуале» или «Любовным напитком» эта опера Доницетти малоизвестна и редко ставится. Тем интереснее обратить на нее внимание.
Полное название оперы – «Роберто Деверё, или граф Эссекс». Доницетти интересовался бурной историей Англии XVI века и, помимо «Роберто», сочинил еще 3 оперы на сюжеты, заимствованные из этой эпохи: «Анна Болейн», «Мария Стюарт» и «Замок Кенилворт».
А надо сказать, что либреттисты того времени обращались весьма своевольно с историческими персонажами и событиями. В данном случае за дело взялся Сальваторе Каммарано. Он перекроил трагедию французского драматурга Франсуа Ансело «Елизавета Английская», взял за основу несколько фактов из жизни реального фаворита Елизаветы Роберта Деверё, и получилась лирическая трагедия в трех актах. Премьера состоялась 29 октября 1837 года в Неаполе.
Не все прошло гладко. Оказывается, деловитый Каммарано, потроша пьесу Ансело, дополнительно облегчил свою задачу и не погнушался откровенным плагиатом, присвоив кое-что из либретто уже существовавшей оперы на ту же тему, «Графа Эссекса» композитора Саверио Меркаданте. Либреттист Меркаданте – Феличе Романи – к тому времени уже отошел в мир иной, что не помешало его вдове подать на плагиатора в суд. Справедливости ради следует признать, что в XIX веке итальянские оперные театры постоянно вели между собой яростную конкурентную борьбу и не брезговали никакими методами – в том числе, напропалую воровали друг у друга сюжеты.
А мы в очередной раз убеждаемся, что истории сочинения и постановок итальянских опер намного интереснее сюжетов самих этих опер, которые, в конечном счете, просто укладываются в формулировку «богатые тоже плачут».
И если опера Доницетти впоследствии была почти забыта, то это сущая несправедливость. Сюжет ее просто идеален: она влюблена, он изменяет, она королева, он предатель, она отправляет его на эшафот, но все еще любит… Какой простор для пения бельканто! Сколько эмоций и динамического движения! А в финале королева Елизавета исполняет великолепную арию и… сходит с ума от горя. Публика безутешно рыдает над чужим горем, позабыв свое.
Партию несчастной королевы исполняет греческая сопрано Димитра Феодосиу (Dimitra Theodossiou), а злополучного изменника-графа – российский тенор Алексей Долгов.
Опера будет также показана 17, 20, 22 и 25 ноября. Все спектакли начинаются в 20:00.
Цена билетов – от $40 до $120.
Но самые рьяные поклонники бельканто и Доницетти смогут увидеть «Роберто Деверё» еще раньше – 12 ноября, причем всего-навсего за… $9! Каким образом?
На улице Vincent-d\’Indy Avenue находится концертный зал Salle Jean-Papineau-Couture, принадлежащий музыкальному факультету Университета Монреаля. Вот в этом самом зале в 19:30 будет транслироваться видеозапись этой оперы, сделанная в 2006 году на фестивале Доницетти в Бергамо. Кстати, партию королевы Елизаветы там исполняла та же Димитра Феодосиу.
Показ фильма сопровождается английскими субтитрами.
Билеты можно купить прямо у входа в зал или заказать по телефону (514) 343-6479.
13 и 14 ноября в часовне Notre-Dame-De-Bon-Secours можно будет насладиться хоровым пением нашей, как ее с полным основанием называют, «прекрасной провинции». Первый концерт под названием «Вечный романтизм» даст Choeur Amabilis, которым руководит и дирижирует Ришар Дюка (Richard Ducas). Ансамбль, объединяющий энтузиастов хорового пения со всего Квебека, существует с 1984 г. и каждый год готовит новую программу, которая традиционно исполняется в бушервильской церкви Святого Семейства (Sainte-Famille de Boucherville).
Начало концерта в 19:30. Цена входного билета $20 (для лиц моложе 16 лет — $10), справки по телефону (450) 448-7048.
На следующий день 14 ноября в той же часовне дважды выступит Choeur Enharmonique с юбилейной программой, посвященной 20-летию коллектива. Руководит и дирижирует хором Жильбер Патнод (Gilbert Patenaude). Программа этого концерта обещает быть особенно интересной: она, как сообщают, «целиком состоит из любовных песен, сочиненных женщинами с XII века до наших дней»! Интересно, отобразит ли выбор любовных женских песен историческую эволюцию от средневековых причитаний на тему «зачем, зачем меня покинул» до стихов Эмили Дикинсон и, наконец, до злорадных гимнов Шенайи Твен, вроде «Этим меня не впечатлить». В общем, идея очень интересная.
Концерты состоятся в 15:00 и 16:30, а с билетами дела обстоят так: $20 для лиц старше 25 лет, $15 для молодежи старше 12 лет, и для детей младше 12 лет вход бесплатный.
Наконец, 16 и 18 ноября в зале Salle Wilfrid-Pelletier состоится два «суперзвездных» концерта: итальянская знаменитость, скрипач Сальваторе Аккардо (Salvatore Accardo) выступит в сопровождении Монреальского симфонического оркестра (OSM), которым будет дирижировать сэр Роджер Норрингтон (Sir Roger Norrington).
Прозвучит Сорок девятая симфония Гайдна, Четвертый скрипичный концерт Паганини и «Энигма-вариации» Элгара.
Сальваторе Аккардо – не только скрипач, но также и дирижёр, музыкальный организатор, педагог. Известен как блестящий исполнитель Паганини, Баха и Вивальди, а также современной и камерной музыки. Владеет собственной скрипкой Страдивари по имени «Hart ex Francescatti». В 1992 году создал Квартет Аккардо, а в 1996-м – Камерный оркестр Италии. Его авторству принадлежит книга «Искусство игры на скрипке».
Сэр Роджер Артур Карвер Норрингтон, командор Ордена Британской империи, также заметная фигура в музыкальном мире – главным образом благодаря своей роли музыкального организатора так называемого «аутентистского направления».
Аутентизм в музыке (термин восходит к латинскому authenticus: подлинный, настоящий) провозглашает своей целью исполнение старинных произведений в реконструированном виде – именно так, как это игралось во времена того или иного композитора. Это включает в себя и интерпретацию нот, и стиль исполнения, и подбор инструментов. Аутентисты (их движение еще называется «исторически осведомленные») используют факсимильные издания старинных нот, тщательно изучают историю данной эпохи, подбирают старинные инструменты (виола да гамба, продольная флейта, клавесин, клавикорд и так далее), а также поручают исполнение женских оперных партий мужчинам-контратенорам вместо женщин (женщины в те времена все еще сидели по домам и пели «зачем, зачем меня покинул»).
Такой подход к исполнению музыки весьма интересен, но и не свободен от очевидных недостатков, которые критики аутентизма и не думают упускать. Они утверждают, что никакая «аутентичная музыка» в принципе невозможна по одной простой причине: за отсутствием «аутентичного» слушателя. Если публика не обладает музыкальной культурой того или иного времени, то что толку в старинных инструментах, которые на слух современного человека кажутся «слабосильными» и даже «фальшивыми»! Да и музыкантам трудно: человеку, который с детства учился играть на виолончели, не стоит и пытаться извлекать теми же способами привычные звуки из виолы да гамба: древний инструмент к этому просто не приспособлен (и как тут не вспомнить страданий Готье Капюсона!).
Зато с точки зрения «тогдашнего» слушателя, наши современные инструменты вообще никуда не годятся: у них бедный тембр, они чересчур громки, их звук лишен индивидуальности.
Даже видный голландский клавесинист Густав Леонхардт как-то признал: «аутентичной может быть, например, ваза XVIII века, но любое современное исполнение не может быть аутентичным в полном смысле слова, так как невозможно перенестись на 300 лет в прошлое».
Поэтому вопрос о ценности «исторической осведомленности» в наше время до сих пор остается открытым.
В конце концов, и стихи, написанные гусиным пером на французской бумаге выпуска 1830 года – еще не обязательно «Евгений Онегин».
Монреаль
