…А затем, что есть в Монреале, как минимум, одно место, где свежий снег еще нужен и даже необходим. Но только до 14 апреля. Называется это место – Ботанический сад. Точнее, внешняя часть его со стороны бульвара Rosemont. Там находится Деревянный дом (The Tree House), в который можно смело войти без приглашения. Вам там будут рады и даже угостят.
Как известно, Канада стоит на первом месте в мире по производству кленового сиропа и кленового пива (по той простой причине, что больше их никто не производит). Изготовление кленового сиропа – процесс весьма трудоемкий: чтобы получить всего один литр сиропа, нужно набрать 40 литров кленового сока, никак не меньше.Так вот, в Деревянном доме вам бесплатно нальют кленового пивка и покажут, что еще можно добыть или смастерить из клена.Но впечатления от пива, пусть и кленового, никогда не будут полными, если к пиву нет приличествующего сопровождения. Сопровождение в Деревянном доме есть – это кленовая тянучка. Делается она так. Берется густой, концентрированный кленовый сироп. Нагревается до кипения. А затем, как это принято у квебекских фермеров, выплескивается прямо на свежий снег.
Понятное дело, что снег должен быть действительно свежим. Не думаю, что неказистое грязное месиво, подобранное на бульваре Rosemont, способно улучшить вкусовые качества сиропа.
Итак, кипящий темный сироп встречается с белым, только что с неба, снегом. Результатом этого столкновения становится постепенно твердеющая сладкая смесь, которую наматывают на специальную деревянную палочку и торжественно вручают желающему отведать. В Деревянном доме такая порция сиропа на палочке стоит 2 доллара.
Деревянный дом открылся 21 марта и будет работать вплоть по 13 апреля по субботам и воскресеньям, с 11:00 до 16:00. У него даже имеется точный адрес: 4500 Rosemont. Единственное, что может помешать его работе – это проливной дождь…
16 апреля состоится концерт камерного ансамбля I Musici cо сложной и интереснейшей программой, о каждой части которой нельзя не сказать хотя бы несколько слов.
Для начала – «Камерная симфония» Дмитрия Шостаковича, опус 83а. Почему так подробно, с указанием опуса? Потому что с «камерными симфониями» существует некая путаница. Возможно, для глубоких знатоков Шостаковича тут все просто и ясно. Но я, не будучи глубоким знатоком, вижу путаницу. Дело в том, что Шостакович не писал «камерных симфоний». Такого названия не найти ни в списке симфоний композитора, ни в перечне его камерных произведений. Зато замечательный альтист и дирижер Рудольф Баршай переложил несколько струнных квартетов Шостаковича для своего Московского Камерного оркестра, которым он руководил с 1955 по 1977 год (в 77-м эмигрировал в Израиль, и его имя в СССР сразу перестало упоминаться). Их-то и называют «камерными симфониями». Наиболее известно переложение Восьмого квартета; но не только Восьмой квартет стал «камерной симфонией». В нашем случае оркестр Юлия Туровского исполнит баршаевскую версию Четвертого квартета (изначально опус 83). Шостакович сочинил свой Четвертый квартет в 1949 году.
Следующей частью программы станет премьера нового произведения (точное название не указывается) нашего современника, композитора Хосе Эвангелиста, который добился известности как мастер по части «гетерофонических» сочинений. Откуда именно такой термин – сие мне неведомо, но можно прочесть, что этот композиционный стиль «базируется исключительно на мелодии» (ага, делаем вывод, что не на гармонических сочетаниях) и что в нем «мелодическая фраза создает многократное эхо самой себя, чем создает иллюзию полифонии». Не знаю, что точно авторы определения имели в виду под «эхом». Всегда существовала музыкальная форма «канона», где основная мелодия сопровождалась собственными повторами, вступающими через определенные промежутки времени. И этот полифонический прием активно применялся в разных странах Европы с XIII века (так называемый «английский канон») до Шенберга и рок-группы Queen в XX веке.
Не возьмусь судить о результатах, не слыша самой музыки, хотя вредный ворчун где-то внутри меня уже успел предположить, что создать иллюзию полифонии наверняка легче, чем полифонию настоящую.
Хозе Эвангелиста родился в испанской Валенсии, но с 1970 года проживает в Монреале (с 1979 – профессор Монреальского университета). Его музыка исполняется ансамблями модерновых направлений в Америке и в Европе.
Затем прозвучит соль-мажорный фортепианный концерт Мориса Равеля. Равель сочинял этот концерт с 1929 по 1931 год, а премьера состоялась в 1932-м. Первоначально композитор планировал сыграть его на премьере сам, но помешали проблемы со здоровьем. Тогда Равель поручил исполнение пианистке Маргарите Лонг, и даже посвятил ей партитуру. На премьере автор дирижировал оркестром.
А в наш вечер за рояль сядет другой француз: Александр Таро (Alexandre Tharaud).
Таро – выпускник парижской Высшей консерватории, активно концертирующий и студийный пианист. Он выступал и записывался по всему миру с оркестрами Германии, Японии, Франции, Швейцарии и других стран – как солист, так и камерный музыкант.
И в заключение программы прозвучит Первая («Классическая») симфония Сергея Прокофьева. Эта симфония знаменует собой зарождение неоклассицизма в музыке. Прокофьев ставил себе целью сочинить симфонию в духе Гайдна (не заимствуя и не цитируя ничего из его музыки). Симфония создавалась в деревне в 1917 году – подальше от смутной петроградской неразберихи. Все еще было впереди: эмиграция сроком в 15 лет, возвращение в СССР, кантата «К 20-летию Октября» на текст, смонтированный автором из цитат Маркса, Энгельса и Ленина, кантата «Здравица» к 60-летию Сталина и травля за «формализм в музыке». Неразбериха догонит бегущего человека и подомнет его под себя.
Прокофьев скончался 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным. К сожалению, только в сказке можно сказать: «Тень, знай свое место». Прокофьева хоронили с бумажными цветами и магнитофонной записью похоронного марша из его «Ромео и Джульетты»: все живые цветы и живые музыканты были «задействованы» на похоронах Отца народов. Осиротевшие народы заходились в рыданиях. За гробом Прокофьева шло несколько человек…
Вот такой насыщенный концерт состоится в зале Thеаtre Maisonneuve (Place des Arts, 175 Sainte-Catherine St. West) 16 апреля. Начало – в 20:00. Цена обычного билета – $32 (плюс налоги).
А те, кому милее музыка XIX века, предпочтут в тот же вечер пойти в соседний зал на балет Чайковского «Лебединое озеро», исполняемый на льду артистами «Имперские звезды на льду» (The Imperial Ice Stars).
«Имперские звезды на льду» — одна из ведущих мировых компаний такого рода, которая с 2004 года организует театрализованные представления на льду и нанимает для этого лучших фигуристов мира. В группе исполнителей занято 25 участников мировых, европейских и национальных чемпионатов по фигурному катанию, в общем зачете которых – более 200 спортивных медалей. Значительную часть коллектива составляют российские фигуристы.
Это уже второй балет Чайковского, который «Звезды» исполняют на льду: до него была «Спящая красавица». Хореографы и артисты добиваются органичного сочетания классической музыки, балетной традиции и головокружительных спортивных эффектов, которые и на олимпийских аренах-то редко увидишь. Прыжки в три оборота, тройные толупы, двойные аксели и все такое. Во всяком случае, это будет зрелищно и эффектно. Прибавим к этому 110 декорированных костюмов (специальный дизайн театрального костюмера Альбины Габуевой из Москвы) и экстравагантные декорации (австралиец Эймон д\’Арси, дизайнер церемонии открытия Олимпиады-2000 в Сиднее). Да еще 14 тонн искусственного льда, которым надо будет покрыть сцену зала Salle Wilfrid-Pelletier и провести к нему трубы общей протяженностью в 10 имперских миль, чтобы поддерживать постоянную температуру в -15°!
Всего будет дано 12 представлений: с 16 по 19 и с 23 по 26 апреля – в 20:00, а 19, 20, 26 и 27 апреля – в 14:00. Цены на билеты – от $50 до $85 (плюс налоги). Справки по телефону: (514) 842-2112.
17 апреля в зале Piano Nobile (Place des Arts) – очередной «обеденный» концерт из серии “Les Melodines” от общества Pro Musica. На этот раз на сцене выступит джазовое трио DLP. Грозная аббревиатура расшифровывается по начальным буквам фамилий исполнителей, а именно: Мишель Донато (контрабас), Пьер Ледюк (фортепиано) и Ришар Провансаль, ударные (Michel Donato, Pierre Leduc, Richard Provenсal).
Как всегда, концерт этой серии начинается в 12:10 и заканчивается в 12:50, а входной билет стоит $7.
В завершение сегодня – еще об одном концерте 17 апреля, тоже на Place des Arts, но в маленьком зале Studio-thеаtre (он рассчитан на 138 зрителей). И еще об одном музыканте. На этот раз уличном.
Эрик Монгрэйн (Erik Mongrain) родился в Монреале в 1980 году. Он никогда не учился музыке. Играл на гитаре по станциям метро да на уличных тротуарах. Как тысячи других.
Гитарист-самоучка, в один прекрасный день он интуитивно нащупал технику игры, которая давно существовала и называлась “lap tapping”: когда гитара кладется на колени, а левая рука не обхватывает гриф, а нависает над ним, как над клавиатурой. Так тоже можно брать аккорды. А правая рука может «путешествовать» по всей протяженности струны, добывая самые разнообразные тембры.
Неожиданный эффект потряс впечатлительного юношу. С того самого дня его уже было просто не оторвать от гитары, и за определенный срок он развился в виртуоза-самоучку. Эрик упражнялся на улицах – пусть себе монетки сыплются. Ему понравилось путешествовать и играть собственную музыку на улицах в Штатах и в Европе. Так он оказался в испанском городе Гранада, где его услышал местный журналист и написал в гранадской газете следующее: «Начав на улицах Гранады, Монгрэйн продолжит в барселонском метро и дойдет до студий звукозаписи мирового уровня».
Предсказание сбылось в точности.
Эрик Монгрэйн, с его самобытными мелодиями, гармониями, варварски скоростной и, несомненно, зрелищной техникой игры был замечен и оценен. Сегодня он выступает в монреальских залах, снимается на ТВ и скоро выпускает свой первый профессиональный альбом на «студии мирового уровня» (Universal Music Group).
Зависит ли человек от предсказаний или сам является хозяином своей судьбы? Этот, древний как мир, философский спор в данном случае не имеет никакого смысла: оба спорщика были бы абсолютно правы.
Монреаль
