9 и 10 мая в Segal centre (Сигал Центр) пройдут первые гастроли нью-йоркской театральной труппы Lost&Found Project, которая предствит на суд канадского зрителя спектакль «Covers» («Обёртки»), поставленный Александром Мариным — известным театральным режиссером, одним из основателей Московского Театра п/р О. Табакова и создателем и художественным руководителем «Thеаtre Deuxiеme Rеalitе» (Театр Вторая Реальность) в Монреале.Пьеса была создана в 2013 году в Нью-Йорке и стала вторым проектом компании Lost&Found Project, основанной годом ранее. Актеры театра – потомки выходцев из бывшего Советского Союза. В пресс-релизе труппы читаем: «В рамках этого проекта труппа работала с личными историями участников-актеров, создавая на их основе спектакли. Первой работой коллектива стала постановка пьесы «ДOROGA», созданная группой артистов. Написание пьесы «Covers» продюсер Анна Зицер доверила драматургам Борису Зильберману и Рувиму Гилману. «Covers» («Обёртки») – это уникальная возможность посмотреть на себя «изнутри». Это размышление на темы взаимодействия культур и самоидентификации».
Мне удалось связаться по интернету с Александром Мариным, который впервые не смог приехать на монреальскую премьеру своего спектакля, поскольку сейчас работает над постановкой новой пьесы в «Табакерке». Мы обсудили и предстоящий спектакль, и его работу в Москве и за ее пределами.
— Я очень хотел приехать в Монреаль на спектакль, но не могу выбраться. У нас на носу премьера моего нового спектакля в «Табакерке». Жалко, что не смог выбраться, потому что может возникнуть необходимость внести какие-то поправки, что-то изменить. Так часто бывает. Но сложились такие обстоятельства… В феврале я с этим театром выпустил спектакль по Хармсу, который по-русски называется «Тюк», а по-английски «Knock». Может быть, через год они привезут его в Монреаль. Мы даже думали привезти его в этот раз. Но все-таки для того, чтобы состоялось планомерное знакомство с труппой, решили начать с основ.
— И поэтому выбор пал на «Обертки». По-моему, Саша, эта труппа – весьма необычный коллектив, который возник благодаря инициативе Анны Зицер. Расскажи о ней.
— Анна занималась театром и в Израиле, и в Америке. Она – человек, зараженный театром. Родители, возможно, воспитали это в ней. У нее к театру истинная любовь. И она нашла свою нишу. Первые спектакли группы создавались из того материала, который принесли люди – актеры, занятые в постановке. На основе этих историй двумя драматургами была написана невероятной величины пьеса, которую пришлось сокращать, с ними вместе дорабатывать.
— То есть во всех первых спектаклях труппы звучит эмигрантская тематика?
— Нет, уже так я не могу сказать. Мне показалось симпатичным, что эмигрантство для них – это лишь повод поговорить о серьезных вещах, которые с нами со всеми случаются. О том мире, который нас окружает. Как его оценивать? Эмигрантом острее ощущаются какие-то проблемы, какие-то больные точки современного общества именно потому, что он чувствует себя немного извне. Основная масса людей, занятая в спектакле, уже меньше ощущают себя эмигрантами, поскольку они выросли в новой стране. Это их родители приехали сюда. Но не все эти ребята владеют многосложным русским языком. И я специально вел репетиции на русском. Мне хотелось, чтобы у них в памяти оставались русские слова. И всегда кто-то из них переспрашивал: «А что это за слово?», «Как его можно перевести?».
— Можешь вспомнить, о каких словах шла речь?
— Например, одна девушка спросила: «Что такое вдохновение?». Представь себе, это слово оказалось им не знакомо! И потом она все ходила и повторяла: «Вдохновение, вдохновение!»
— А вообще спектакль идет на английском?
— Да, на английском. Хотя в нем есть сцены, когда актеры переходят на русский, что связано с ходом пьесы. И есть финал… Но не знаю, стоит ли рассказывать?
— Не стоит, давай оставим зрителям возможность насладиться спектаклем сполна. Почему тебе с ними интересно работать? Потому что их коллектив такой необычный?
— Еще и потому, что они очень талантливы. А с талантливыми людьми очень легко работать. Может быть, не у всех у них высочайший актерский уровень. Но когда человек талантлив, талант заменяет недостачу школы или актерского опыта, и тогда начинает работать совершенно по-другому. И иногда даже намного интереснее! Мне с ними интересно работать. Сказать, что мне захотелось работать с детьми эмигрантов, будет неверно. Тематика их спектаклей — общечеловеческая. Они все достаточно устойчиво стоят на ногах. Кто-то из них работает в театре, кто-то занимает хорошие престижные должности в других сферах. Но по своей профессии – они актеры. Они все закончили какие-либо профессиональные театральные школы или курсы. Это действительно уникальный коллектив, который сам стал на ноги. И нишу, которую они нашли, лишь условно можно назвать эмигрантской. Они очень серьезно задумываются не только над смыслом нашего сущетвования, но и, что мне тоже очень импонирует, их интересует театральная эстетика, современный театр как таковой, что такое театр абсурда, в чем эта абсурдность заключается и т.д. Это все мыслящие люди, достаточно широкие по своим взглядам и убеждениям. И просто очень хорошие люди по-человечески!
— Этому театру уже довелось побывать в разных городах со спектаклем «Обертки». Были даже в России!
— Они показывали спектакль в Петербурге на театральном фестивале Арт Окраина и получили приз, а потом приехали в Москву и сыграли этот спектакль там. Надеемся, что получится привезти в Россию и спектакль по Хармсу. Поскольку прошлый приезд их очень воодушевил: они не ожидали такого приема, такой реакции публики.
— А Хармса они тоже играют по-английски?
— Да.
— Я, честно сказать, не представляю Хармса на английском!
— Я бы тоже не представил Хармса на английском, если бы мы этого не сделали вместе с ребятами из Lost&Found Project, если бы во время работы над спектаклем не возникла какая-то особая атмосфера!
— Саша, а что у тебя происходит в Москве? О каком новом спектакле ты говоришь?
— Сейчас выпускаем спектакль «Мадонна с цветком» по книге Марии Глушко «Мадонна с пайковым хлебом». Это история о днях войны, хотя сама война там не показана. Главная героиня – молодая женщина, которая едет из Москвы сначала в Ташкент, потом в Саратов. Где-то на полустанке она рожает, и вся ее жизнь посвящена тому, чтобы в экстремальных условиях военного времени спасти ребенка. Я совершенно случайно обнаружил эту книгу. Вдруг понял, что в ней заключен какой-то неисследованный пласт истории страны. До этого мне имя автора ничего не говорило. И вот сейчас спектакль выходит. Сегодня делали первый прогон.
— Ты постоянно в работе! Это замечательно!
— Да! И мне повезло, что удалось вырваться на месяц в Нью-Йорк. Там был жесткий график. Мне очень помогла с выпуском спектакля Маша, моя супруга. Февраль был посвящен работе над Хармсом. Хотя я даже на премьере не успел побывать, приходилось лететь обратно: надо было начинать работу над пьесой в Москве. Я доволен тем, как все идет. Работы много, она интересная и значимая для меня лично!
— Это же счастье, что ты можешь делать то, что тебе хочется! Тебе понравилась книга — и ты сделал по ней спектакль!
— Я удивляюсь, что по ней еще не было снято никакого фильма. Это очень кинематографичный материал. Мне пришлось сделать инсценировку, чтобы действия сменяли одно другое. Для этого потребовалось придумать специальные декорации, когда все быстро меняется на сцене. Это очень интересный спектакль даже с точки зрения возможностей театра. Там бесконечное количество персонажей. Актеры играют по 3-5 ролей, кроме главных героев. Все крутится в калейдоскопе и в рамках исторических условий судьбы и страны. То, о чем мы вообще почти никогда не говорили, как люди жили в тылу. Не те, кто трудился на заводах, а совсем простые люди, которые как бы вообще ничего не делали для победы. Молодая женщина всеми силами стремилась сохранить жизнь своему ребенку. Эта книга автобиографическая, и сама писательница прошла весь этот путь. Главная тема – люди в этих страшных условиях все равно оставались людьми, делились последним из того, что у них было. Это вселяет надежду на то, что такие люди не переведутся. И в это хочется верить! Главная героиня – дочка генерала. У нее полностью меняется представление о мире. Те, кто казался ей совсем чужим, вдруг поворачиваются к ней лицом и протягивают руку помощи. Потрясающая книга! Обреветься можно!
— Саша, я вижу ты живешь этим спектаклем. Спасибо тебе, что рассказываешь о нем. Вдруг кому-то из наших читателей посчастливится побывать у вас на премьере. Давай вернемся к монреальской премьере «Оберток». С композитором Дмитрием Мариным – твоим сыном — у вас уже устоявшийся тандем. Над спектаклем «Обертки» вы тоже работали вместе.
— Да, он как обычно работал, приходя на репетиции, следя за процессом.
— То есть его музыка пишется непосредственно под спектакль. А кто-то из современных композиторов так еще работает?
— Наверное, кто-то тоже так работает. Вообще-то, это достаточно редкое явление. Я вспоминаю, с какими композиторами я работал… Они вообще на репетициях никогда не были, приносили написанные музыкальные темы. А тут даже заботы нет: Митя присутствует на всех репетициях, с ним мы обсуждаем все детали, и он учитывает все мои пожелания.
— Как всегда мой традиционный вопрос. Пока ты еще не надумал что-то сделать в Монреале?
— Я думаю, думаю. Меня тянет что-то поставить в Монреале с нашим театром «Thеаtre Deuxiеme Rеalitе». Хочется что-то сделать. Но полностью все условия для этого не созрели, и времени пока не хватает. Хотя никто не знает, что будет в следующем сезоне.
— А самому на сцену хочется?
— Конечно, хочется. Если здесь, в Москве, то значит надо здесь жить, потому что это ответственность. Но я, правда, успел сняться в короткометражном фильме «Закат» у очень интересного режиссера Андрея Анненского. Его, вероятно, будут показывать на фестивалях. Иногда успеваю сняться! В декабре прошлого года меня неожиданно пригласили сняться в “Rest Home” в Монреале. Это канадско-австралийский проект. Режиссер этого фильма Michael Rowe, несколько лет назад он получил «Золотую камеру» в Каннах.
— Саша, осталась неделя до премьеры «Оберток» в Монреале. Твои поклонники уже ждут-не дождутся встречи с твоим новым спектаклем. Ходят слухи, что это что-то особенное. Я надеюсь, что в скором времени, ты и сам приедешь сюда, чтобы осуществить еще одну свою задумку. Удачи тебе!
Монреаль
