Канадский лётчик-испытатель и астронавт Крис Хэдфилд (Chris Hadfield) выступил на прошлой неделе в Монреале перед молодежью города. Он рассказал о своей прекрасной космической одиссее, при этом сделав акцент на тревожных размышлениях и поделившись ими с приглашенными слушателями.— Посмотрев сверху на нашу голубую планету, которая кажется такой маленькой, нежной и хрупкой, невольно задумаешься о том, что ждет ее и, соответственно, нас в далеком будущем, — сказал он. — Мы привыкли ко всему, что нас окружает каждый день, и совершенно не думаем о том, что так может быть не всегда.
Астронавт затронул многие насущные вопросы политики, науки, экономики, а также посоветовал задуматься об исследованиях, необходимых в целях будущего освоения и покорения космоса, об изучении Вселенной.
Крис Хэдфилд стал первым канадцем, совершившим выход в открытый космос, а также единственным гражданином Канады, побывавшим на российской орбитальной станции «Мир». Во время своего последнего полета он продемонстрировал всему миру и свою особенную любовь к музыке, исполняя песни под гитару.
В Musеe des beaux-arts de Montrеal в прошлую субботу открылась столь ожидаемая выставка британского художника Питера Дойга (Peter Doig) – «No Foreign Lands».
Сегодня Питер Дойг считается одним из самых популярных и значимых художников, влияющих на развитие современного искусства в международном масштабе, а также одним из самых дорогих из ныне живущих творцов, что вполне можно назвать удивительным явлением. Выставка, в которую вошло более 40 полотен мастера, ставшая возможной благодаря сотрудничеству Монреальского музея изящных искусств — Musеe des beaux-arts — с британским Шотландским национальным музеем (Scottish National), первая на североамериканском континенте.
Питера Дойга, который работает в стиле магического реализма, сегодня хорошо знают во всем мире. Его последняя большая выставка с успехом прошла несколько лет назад в Лондоне в музее Tate Britain, в Художественном музее Ширн во Франкфурте и в Парижском музее современного искусства.
Художник родился в Эдинбурге в 1959 году, но свое детство провел в Канаде и на карибских островах Тринидад и Тобаго. Может быть, поэтому в его работах так часто можно увидеть знакомые нам пейзажи, к тому же он хорошо знаком с творчеством многих канадских мастеров кисти.
Питер Дойг обычно не пишет с натуры, хотя и работает в основном в жанре пейзажа. Его картины сложны и красивы, но главным для него в творчестве является не точное воспроизведение самой природы (для этого, как он сам считает, существуют суперсовременные фотоаппараты и видеокамеры), а передача собственных ощущений, потрясений и, конечно же, фантазий, которым он предается, работая над очередным полотном. У художника много картин, посвященных тому времени, когда он жил в Монреале и Канаде. Как правило, они написаны по памяти.
Иногда Дойг использует для своих работ имеющиеся у него старые открытки, фотографии, любительские видеозаписи, часто сделанные им самим, а также туристические брошюры или даже обычные газетные снимки. Но все-таки он предпочитает писать картины по памяти. Так, находясь в Канаде, он вспоминал картинки из жизни Лондона, перенося их на полотно, а в дождливый день в столице Британии ему интересно было писать зимние морозные пейзажи Страны кленового листа, передавая ее суровый климат.
Художник любит изображать места, где только видны следы присутствия человека. Это могут быть и заброшенные дома, и грубые простые лодки на фоне реки или замерзшего зимнего озера, и поломанные ветром деревья, — словом, ему интересна обычная природа, без прикрас, но при этом с некой завесой таинственности и недосказанности.
Работы Дойга часто сравнивают с картинами Мунка и Чюрлениса, а также с замысловатыми и сложными философскими фильмами неординарного американского режиссера Дэвида Линча. Удивительное, казалось бы на первый взгляд, сравнение, но, возможно, именно оно более точно передает особый взгляд Питера Дойга на окружающий мир — его собственное видение, которое только на поверхности кажется простым, лаконичным и понятным, но в котором всегда присутствуют еще несколько подводных линий сюжета, едва заметных. Безошибочно узнаваемый стиль живописи мастера критики называют фигуративным и абстрактным одновременно.
Тема отражений всегда была интересна Дойгу. Во многих его работах можно встретить кажущуюся незавершенность, которая позволяет каждому зрителю по-своему видеть и додумывать предложенную художником реальность. Такая картина заставляет задуматься, может, даже пофантазировать и в конце концов выбрать для себя свой собственный из возможных вариантов. Художник как бы создает определенную атмосферу, в которую и приглашает зайти и заглянуть каждого своего потенциального зрителя.
Картина Питера Дойга «Белое каноэ» была продана на аукционе «Sotheby’s» за 10 миллионов долларов, «Reflection (What does your soul look like)» — «Отражение (Как выглядит твоя душа)», созданная им в 1996 году, ушла с молотка на том же аукционе за 10,162 миллиона долларов. Имя покупателя, конечно же, не сообщалось. Художник черпал вдохновение для этой работы в творчестве Густава Климта, Каспара Давида Фридриха, Клода Моне и Джексона Поллока.
Выставка в монреальском музее предоставит возможность увидеть картины, которые Питер Дойг писал, находясь на хорошо знакомых ему с детства островах Тринидад и Тобаго. Это городские картинки обычной жизни, живописные ландшафты, а также дикие, пустынные, полные своеобразной чувственности островные пейзажи. К местной природе у художника всегда было особое отношение.
Название монреальской выставки переводится как «Ничья земля мне не чужая». Постоянные переезды стали для Питера Дойга привычным состоянием. Благодаря им он всегда находил интересную для себя тематику, пусть даже по прошествии времени. Полотна же, как сказано выше, создавал по памяти.
Шотландия, Лондон, карибский остров Тринидад, Канада — все такое разноплановое, непохожее, но при этом притягательное и завораживающее. Дойг глубоко переживает впечатления от нового места, передавая впоследствии свои чувства посредством ярких краскок, его знаменитых растекающихся по полотну мазков и совсем нечетких, размытых деталей. Именно поэтому картины в первый момент кажутся незавершенными.
Пиком творческой карьеры британского художника считается середина 90-х годов прошлого столетия, когда в 1994 году он был номинирован на престижную британскую премию Тернера. Работы живописца сегодня приносят все более и более крупные суммы на аукционах.
Монреаль
